Cultura Intersticial

Rock + música indígena = Rock indígena

2011-12-04T19:11:00.000-08:00

Por Víctor Adrián Rodríguez

Tratar el tema de la música es en cierto sentido abordar la diversidad. Desde tiempos inmemoriales ha habido entre diferentes culturas un intercambio de instrumentos, ritmos y sonidos. Esto hace que la música sea un vehículo, un reflejo de la diversidad cultural y humana. Incluso la música de concierto ha adoptado los ritmos de las particularidades musicales de los pueblos para después fusionarlas con otros sonidos. El mestizaje musical, por llamarlo de alguna manera, siempre ha existido. Así lo he percibido a través del diplomado.

Asimismo, los diferentes géneros musicales se nutren de esta diversidad. En México, en las zonas urbanas como la Ciudad de México, se adoptó durante el siglo XX el género del rock, se adoptó pero también se transformó y se fusionó con ritmos locales, endémicos. El rock siempre ha estado vinculado a los jóvenes por lo que este género ha originado identidades juveniles alrededor de sus diferentes subgéneros.

Cabe decir, que en la historia del rock mexicano ha habido distintas oscilaciones en cuanto a la forma de ejecutar el género. Hay quienes han sido muy puristas en su propuesta como rockeros (sus sonidos están influenciados por el blues, el rock and roll, etc.) y en su música no hay ningún rastro de ritmos que nos remitan a una región propia de nuestro país. Sin embargo, podría decir que la gran mayoría de grupos y solistas rockeros mexicanos han fusionado sonidos de música popular mexicana en sus creaciones.

Recordemos que hay quienes han fusionado música étnica con el rock, a lo que se le ha llamado etno-rock, uno de estos músicos es el ya fallecido Jorge Reyes, escuchemos, Comala de Jorge Reyes, álbum Comala, Mexican Records, 2007:

Podcast Powered By Podbean

Your browser does not support the audio element.

Podcast Powered By Podbean

Afortunadamente, tuve la oportunidad de ver en múltiples ocasiones los conciertos de Jorge Reyes, recuerdo que fusionaba instrumentos prehispánicos, con sintetizadores y guitarras eléctricas, realmente era todo un espectáculo verlo ejecutar sus piezas, ya que también emitía sonidos con su cuerpo. Lo ví varias veces en el espacio escultórico de Ciudad Universitaria en aquellos conciertos del Equinoccio y en la presentación de su disco, Bajo el sol jaguar, en el Teatro de la Ciudad (Ciudad de México). Aquí lo interesante era toda aquella investigación antropológica y organológica detrás de los instrumentos que tocaba y lógicamente su extraordinaria ejecución.

Por otra parte, me gustaría mencionar uno de los discos mejor logrados y más propositivos del rock mexicano, El Silencio de Caifanes, mencionó esta producción porque en ella hay una rica mezcla de sonidos de música tradicional mexicana e incluso de banda de músicos indígenas, en la pieza que a continuación escucharán tenemos la fusión del rock creado por esta agrupación y sonidos de una banda de aliento, posiblemente de los altos de Chiapas, escuchen con atención la parte final…

Podríamos mencionar muchos más grupos de rock pero creo que sería redundante, lo que me parece novedoso es que recientemente están apareciendo grupos de músicos indígenas que están fusionando su tradición musical con el género del rock, lo que demuestra quizá un rasgo de interculturalidad muy interesante. En estos grupos resaltan sus sonidos autóctonos y como acompañamiento el rock. Uno de esos grupos es Hamac Casiim de la etnia seri de Sonora y Sac Tzevul, indígenas tzotzil de los Altos de Chiapas, México.

Grupo Hamac Casiim

“Originarios de Punta Chueca, Sonora, el grupo se forma en diciembre de 1997 ‘[…] con el fin de despertar a los chavos comca-ac, para que aprendamos y amemos más nuestro idioma, nuestros cantos, danzas y juegos tradicionales’, por lo que componen canciones en su idioma natal: comca-ac (seri). Entre su material discográfico se encuentra el CD ‘Fuego divino’ en donde retoman, entre otras cosas, las Danzas de los Pascolas, propias de la Semana Santa, para fusionarlas con el rock, donde la guitarra eléctrica distorsionada generalmente va apoyando la melodía de la voz y después la recrea instrumentalmente como un puente entre los versos”. ( tomado de Cunas, ramas y encuentros sonoros. Doce ensayos sobre patrimonio musical de México (coord. Fernando Hijar) CONACULTA 2009).

La primera vez que escuché a este grupo fue en el programa de canal 22 …De Raíz Luna…conducido por Mardonio Carballo en el que presentó un documental sobre el grupo Hamac Casiim…

Grupo Sac Tzevul

“Este grupo se formó en agosto de 1996 a partir del interés de los hijos del marimbista Francisco Martínez: Damián y Enrique, quienes junto con otros músicos tsotsiles originarios de Zinacantán, Chiapas, formaron Sac Tzevul. Esta es una expresión en tsotsil que hace referencia al trueno y el relámpago. La finalidad de crear el grupo fue difundir las lenguas y la cosmovisión indígenas en otros contextos culturales, por lo que se valen de piezas con textos en tseltal, tzotzil y tojolabal. Además de incluir los instrumentos musicales tradicionales como la guitarra tsotsil, tambores, caracoles y silbatos, utilizan los instrumentos clásicos del rock: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería, eventualmente agregan un violochelo. (tomado del libro Cunas, ramas y encuentros sonoros. Doce ensayos sobre patrimonio musical de México (coord. Fernando Hijar) CONACULTA 2009.)

Y aquí creo pertinente las preguntas ¿aculturación, transculturación o interculturalidad?

Este texto escrito para el módulo VIII, La música mexicana: crisol de sonidos del Diplomado Panorama de la música del mundo como experiencia lúdica está inspirado en: De la guitarra Chamula a la Fender Statocaster. La música indígena contemporánea, crisol del patrimonio y la identidad cultural de México de Enrique Jiménez López y El movimiento alternativo de música popular. Patrimonio cultural en resistencia de Jorge Héctor Velasco García, ambos parte del libro Cunas, ramas y encuentros sonoros. Doce ensayos sobre patrimonio musical de México (coord. Fernando Hijar) CONACULTA 2009.

¿Qué es música?

2011-08-01T13:21:00.000-07:00

Hace unos años asistí a un concierto dedicado a la música de John Cage en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario en la Ciudad de México. Aquella experiencia fue inolvidable, recuerdo que aunque el músico ejecutante tenía delante de si un piano fueron pocas las veces que toco las teclas del mismo. El músico más bien se dedico a tocar las cuerdas internas del instrumento de cola y a manipular un pequeño aparato de radio. Quedé sin duda atónito, perplejo visual y auditivamente.

Tiempo atrás había leído y escuchado hablar sobre este compositor norteamericano pero no había escuchado su música. La primera vez que supe de la música de Cage fue en una venta de bodega de la librería del Palacio de Bellas Artes , ahí encontré una publicación de 1986 de la revista Pauta. Cuadernos de teoría y crítica musical (para ser más preciso se trata del Vol. 8, No. 18, abril-mayo-junio de 1986) que dedica varias páginas a este compositor, incluso viene una entrevista que le realizan a Brian Eno y a John Cage y un texto que recomiendo ampliamente El futuro de la música escrito por Cage. Los textos me cautivaron y como señalé líneas arriba de pronto la UNAM programó un concierto de este músico contemporáneo.

Como señalé anteriormente el concierto me dejó profundamente conmovido y haciéndome una pregunta esencial: ¿ha esto se le puede llamar música? O simplemente fue un performance y una mafufada de de artistas contemporáneos. Entonces me puse a investigar y gracias a un amigo escuché más composiciones de Cage. Este evento provocó que me interesará por compositores del siglo XX y nuevamente la pregunta volvía a mí mente como fantasma, ¿es esto música?

Sin duda, escuchar la música de compositores como Schoenberg, Varèse, Stockhausen, Xenakis, Messiaen y muchos más del pasado siglo es romper con esquemas y cánones sonoros muy arraigados heredados quizá de la música clásica, debo confesar que mis primeras sesiones fueron tortuosas pero también expedicionarias y reveladoras porque encontraba sonidos distintos a los de una orquesta común, es más muchas composiciones de los músicos mencionados tienen piezas en las que difícilmente escucharemos un instrumento de orquesta.

Al leer sobre las influencias de estos músicos, me encontré que fueron las vanguardias finiseculares del siglo XIX y principios del siglo XX las que sentaron las bases para la exploración sonora que considero realmente extrema y paradigmática. Quizá algo haya que atribuirle a Arnold Schoenberg y principalmente como hemos visto en el Diplomado Panorama de la música del mundo como experiencia lúdica, la contribución de los futuristas ha sido esencial.

En este sentido quiero compartir un dato con compañeros del diplomado y lectores de este blog, al leer sobre el tema, específicamente en Cronología comparada de la historia de la electroacústica en México firmada por el compositor mexicano Manuel Rocha, revista Pauta. Cuadernos de teoría y crítica musical, no. 89, enero-marzo de 2004 encontré que a principios del XX en Rusia se realizó un concierto con sirenas de fábrica y al buscarlo en internet encontré que efectivamente hay registros y/o reinterpretaciones, eso no lo sé con exactitud, de dicho concierto, veamos juntos los siguientes videos:

Por otra parte, me gusta una composición de Edgar Varèse, Poeme electronique, esta pieza me hace pensar en los profundos cambios que sufrió la humanidad en el siglo pasado, en el que poco a poco la tecnología fue permeando todos los ámbitos de las sociedad, esta pieza es como el antecendente de la llamada música concreta y electrónica (quiero explicar con mis propias palabras lo que entiendo por música concreta, es un movimiento musical que utilizaba cualquier objeto concreto que existiera para producir música, ya fuera una olla, una licuadora, una puerta, etc. cualquier objeto que produjera sonidos y combinados los distintos sonidos crear música). Escuchemos:

Your browser does not support the audio element.

Podcast Powered By Podbean

Reproductor en HTML5

Podcast Powered By Podbean

Reproductor en flash, html 4

En este sentido, recomiendo que escuchen los discos Varèse, The complete works, Royal Concertgebouw Orchestra y Asko Ensemble, dirigidos por Ricardo Chailly, DECCA, no se arrepentirán.

Hay otro compositor que he seguido llamado Karl Stockhausen quien tiene un trabajo muy amplio en el campo de la experimentación sonora y quien fue de los primeros músicos en trabajar sonidos electrónicos. Stockhausen fue incluso una gran influencia de una de las bandas más representativas de la música electrónica, Kraftwerk, los integrantes de esta banda alemana acudían constantemente al estudio de Karl ha escucharlo y a aprender de él.

Stockhausen tiene obras de largo aliento como la serie de óperas Licht: Die sieben Tage der Woche (Luz: Los siete días de la semana) y entre sus últimas composiciones de extrema peculiaridad se encuentra Cuarteto de cuerdas y helicóptero:

El sonido producido por la hélice del helicóptero forma parte de la partitura. Y vuelvo a la pregunta ¿esto es música?

Más cercanos a estos tiempos, hay un grupo que ha destacado por sus participaciones con la cantante islandesa Bjork, me refiero a Matmos, un grupo que sintetiza la gran influencia que el desarrollo de la música del siglo pasado ha tenido en nuestro tiempo. Ahora vayamos con Matmos que es un deleite ver como producen música:

El siglo XX ha dejado un legado en la exploración de la música y de la creación de sonidos pero, desde mi punto de vista, también una pregunta esencial ¿qué es la música?

Creo que cada uno de nosotros tiene su propia respuesta...

Transmisión de Intersticial Radio

2011-07-30T10:37:00.000-07:00

Mi primera transmisión en Spreaker

Marcha por la paz con justicia y dignidad

2011-05-08T13:01:00.000-07:00

Nota y fotos: Víctor Adrián Rodríguez

México, 8 de mayo 2011.- Miles de personas caminaron por las calles de la ciudad México este domingo 8 de mayo, en una larga caminata que inicio en Cuernavaca, Morelos, nombrada Marcha por la paz con justicia y dignidad, convocada por el poeta Javier Sicilia y organizaciones civiles.

Entre las diversas proclamas de los manifestantes, demandaban paz y el cese a la violencia mantenida desde hace años por los carteles de la droga y el crimen organizado.

Una vez más la sociedad civil salió a las calles con la esperanza de que la violencia que mantiene a varias ciudades y poblados de México en una cotidiana ola de feminicidios, ejecuciones, muerte y violencia se mitigue. Asismismo llamaban al gobierno de Felipe Calderon a replantear la lucha contra el crimen organizado con las armas de la educación, el empleo y la cultura.

The King of Limbs, Radiohead

2011-02-15T12:13:00.000-08:00

Radiohead pondrá a la venta el próximo 19 de febrero 2011 su reciente producción The King of limbs, la nueva entrega del grupo británico lidereado por Tom York, estará disponible en formatos digitales para su descarga. El LP costará para la región de América en formato mp3, 9 dólares y 15 dólares en formato wav.

Nuevamente, Radiohead hace uso del internet para promover su música como lo hizo con su última producción In Rainbows (2007), la cual generó controversias en el mundo de la música asunto que Radiohead simplemente ignoró pero que entre sus seguidores ha sido una más de las cualidades del grupo pues ya no dependen de que el disco se distribuya en las tiendas discográficas y esperar los lánguidos lanzamientos de los discos en formatos de compact disc.

Aún desconozco el número de tracks que contendrá este nuevo lanzamiento pero ni las revistas especializadas han podido conocer el dato.

No cabe más que esperar a que llegué el sábado 19 de febrero para descargar las nuevas notas musicales de una de las bandas más emblemáticas de los últimos años, Radiohead.

Para más información, visita: The King of limbs

Xenakis y la evolución de la música

2011-01-24T21:14:00.000-08:00

A Magali Cadena, por la música compartida

Por Víctor Adrián Rodríguez

Escribir sobre Iannis Xenakis (1922-2001) es un asunto peliagudo. Escuchar la música de este compositor francés de origen griego y rumano requiere de la disposición de quien lo escucha ya que Xenakis fue un músico que experimentó tanto con sonidos de instrumentos musicales, digamos, convencionales como con sonidos emanados de acontecimientos reales y objetos. Xenakis, como otros músicos contemporáneos, fue un amante de lo atonal y lo disonante.

Visionario y heredero de las constantes mutaciones musicales de todo el siglo XX, Xenakis es un hijo pródigo de la evolución que tuvo la música durante todo el siglo pasado, comenzando con aquel texto incisivo que atentó contra la tradición musical de la época, Esbozo de una estética musical, escrito en 1907 por Ferruccio Busoni en la que se exponía la necesidad de incorporar nuevos sonidos, esperanza que recaía en aquel entonces en los nuevos instrumentos eléctricos, algunos recién inventados.

El texto de Busoni despertó inquietudes desde varios frentes y a dicha manifestación se sumaron los experimentos de los futuristas -movimiento artístico que proclamó el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte orientado al futuro que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica- con Luigi Russolo, en el plano musical o de experimentación sonora, a la cabeza.

En la década de los veinte, según algunas referencias, se interpretó en Rusia La Sinfonía de Sirenas con sonidos de sirenas de fábricas y barcos, lo anterior no era más que la semilla que germinó en los movimientos musicales posteriores a la segunda mitad del siglo XX: la música electroacústica, la música concreta, la música electrónica, la música serial, la música aleatoria, etc.

Diamorphoses

Podcast Powered By Podbean

La aventura de Xenakis en la música inicia en la década de los cuarenta pues cabe recordar que su formación inicial fue de ingeniero, profesión en la que destacó por sus colaboraciones con uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, Le Corbusier. Con Le Corbusier, Xenakis contribuyó en la arquitectura y construcción del Convento de Sainte-Marie-de-la-Tourette (Lyon-Francia) y en el Pabellón Phillips (Bruselas, Bélgica). En esta última edificación, se estrenó una obra musical emblemática de la música contemporánea, el Poème électronique de Edgar Varèse.

Con una sólida formación en la ingeniería y en la arquitectura, Xenakis elige una trinchera distinta a las anteriores para expresarse y elige el arte de la música. Sus primeras composiciones musicales inician en los años cuarenta del siglo XX y en los años cincuenta destaca su obra Metastasis con la que aparece en la escena musical un Xenakis con una novedosa forma de componer y experimentar los sonidos orquestales.

Dada su pasión por el conocimiento y el arte, Xenakis hará uso de diferentes disciplinas tanto científicas (física, matemáticas, etc.) como arquitéctonicas para sus composiciones. Posteriormente, Xenakis introducirá en su obra musical sonidos de altoparlantes, cintas magnéticas, trenes, aviones, terremotos y más. Cabe recordar, que Xenakis fue uno de los pioneros en utilizar como herramienta de composición y sonoridad, la computadora.

Orient-Occident

Podcast Powered By Podbean

Asismismo, la composición de su música en muchos casos estuvo escrita ex profeso para interpretarse en determinados sitios y acompañarla con un espectáculo de luces, una más de sus inquietudes como artista. A estas instalaciones musicales y luminosas, Xenakis las denominó polytope. Sin duda, este compositor siempre estuvo pendiente de las novedades tecnológicas para hacer uso de ellas, lo que lo convirtió en un sempiterno vanguardista.

La Influencia de Xenakis queda manifiesta en nuestros días en lo que se denomina arte sonoro, música electrónica y en todo ámbito relacionado con lo sonoro pues sus inquietudes de experimentar y mezclar sonidos tan distintos tienen algo de ese espíritu inquieto con el que Xenakis contribuyó para la evolución de la música.

Ley Arizona SB1070

2010-07-25T13:11:00.001-07:00

Por Víctor Adrián Rodríguez

México tiene en su frontera compartida con Estados Unidos uno de los más altos índices de flujo migratorio en el mundo. Miles de mexicanos ingresan de manera ilegal al vecino país del norte en búsqueda de mejores condiciones de vida.

El estado de Arizona, uno de los estados con los que México comparte su franja fronteriza promulgó una ley antiinmigrante que ha puesto en alerta a migrantes indocumentados mexicanos y de otros países de latinoamerica.

Cientos de personas y familias migrantes que radicaban sin documentos en aquel estado de la Unión americana han decidido abandonar el estado pues temen las represalias que puede originar la ley Arizona SB1070.

Mientras unos han decidido realizar el éxodo hacia otros estados, otros, han decidido emprender una batalla de resistencia para impedir que la ley se implementé en Arizona, pues les parece injusta, anticonstitucional y racista.

Cultura Intersticial e Instersticial Radio conversaron el pasado 23 de julio con Kat Rodríguez, coordinadora de la Coalición de Derechos Humanos de Arizona, unos de los grupos civiles que han decidido manifestarse en contra de la ley Arizona SB1070 a través de diversas acciones de resistencia pacífica ya que dicha norma según las fechas asignadas por la autoridad estatal podría entrar en vigor los primeros minutos del próximo 29 de julio del 2010.

Kat Rodríguez nos invita a reflexionar sobre lo que pasa en aquel estado de Estados Unidos que podría afectar a miles de nuestros compatriotas que debido a la falta de oportunidades decidieron dejar nuestro país. Asimismo, nos invita a solidarizarnos a la lucha que desde diferentes frentes emprenden diversas organizaciones civiles de Estados Unidos, México y otros países de latinoamerica.

Escucha aquí la entrevista:

Powered by Podbean.com
Asimismo, escucha una canción emblemática de quienes han decidido emprender un tortuoso viaje al extranjero tan sólo con la ilusión de vivir dignamente:

Powered by Podbean.com
Consulta la página de la Coalición de Derechos Humanos:

http://www.derechoshumanosaz.net/

¿...Y el Ángel, 'apa? Teatro Coyoacán

2010-06-16T15:53:00.000-07:00

Por Víctor Adrián Rodríguez

Posiblemente mañana, al Ángel de la Independencia lo vistan de mariachi los aficionados chilangos ante un posible triunfo de la Selección Mexicana, ya que será su segundo encuentro en la justa mundialista. Esta vez el equipo mexicano se enfrentará a la Selección de Francia en un partido que definirá el futuro de la escuadra tricolor en el Campeonato Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010.

Vaticinar en estos momentos el porvenir de este emblemático sitio para festejar el triunfo de la Selección Nacional es poner las manos al fuego porque en encuentros como éstos las sorpresas son la constante.

Ante tal incertidumbre de todos modos estamos invitados al Ángel de la Indepencia, acompañados por el elenco de la puesta en escena ¿...Y el Ángel, 'apa? (Un ángel violado) de Willebaldo López.

Esta vez el Ángel de la Independencia estará en el Teatro Coyoacán y quienes acudamos a este acogedor teatro del sur de la ciudad de México seremos testigos del destino de nuestro peculiar monumento alado.

¿...Y el Ángel, 'apa? Es una divertida farsa cómica para festejar al ¿Bicentenario?¿El triunfo de la Selección? Para conocer la respuesta, asistan a las funciones de ¿...Y el Ángel, 'apa? este jueves 17 y viernes 18 de junio a las 20:00 hrs. en el Teatro Coyoacán.

Mañana jueves 17 de junio, la función tendrá un costo de tan sólo 30 pesos. ¡No se la pueden perder!

¿...Y en Ángel, 'apa?
(Un ángel violado)
De Willebaldo López
Concepto y puesta en escena de Felipe Oliva
Jueves 17 y Viernes 18 de junio a las 20:00 hrs.

Teatro Coyoacán
Héroes del 47, 122
Colonia San Mateo Coyoacán
Cerca Metro General Anaya

77 millones de pinturas/Brian Eno

2010-06-15T14:20:00.000-07:00

Por: Víctor Adrián Rodríguez

Cultura Intersticial fue invitado por Tequila Mayorazgo a visitar la colección permanente del Museo Anahuacalli y a vivir la experiencia de la instalación multimedia 77 millones de pinturas del músico contemporáneo Brian Eno.

La instalación está conformada por varias pantallas en las que el espectador observará una mezcla aleatoria de imágenes generadas por un programa de software, acompañadas por música y dos montículos de arena bañados por luces de colores que cambian por intervalos de tiempo.

Brian Eno combina el arte generativo y la programación computarizada para ofrecer combinaciones aleatorias únicas e irrepetibles de imágenes. El artista menciona en un vídeo testimonial que acompaña la instalación que estuvo construyendo esta pieza artística aproximadamente durante los últimos 20 años, preparando la música y las imágenes que forman los bellos fractales gráficos.

Sin duda, el genio y la sensibilidad de Eno están representados en esta pieza de largo aliento y son un testimonio de lo que una vez él declaró: "La idea es producir cosas que a uno le resulten extrañas y misteriosas como la primera música que haya escuchado" (Tomado del texto: John Cage y Brian Eno: las notas de dos mentes, Rob Tannenbaum, Traducción Rafael Vargas, págs. 28-40, Pauta, Cuadernos de teoría y crítica musical, Vol. V, No.18, abril, mayo, junio de 1986).

Esta noche, el también productor de música para bandas como U2, Talking Heads, James, entre otros, ofrecerá una conferencia magistral sobre la instalación 77 millones de pinturas en el Teatro de la Ciudad, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Música para máquinas/Música viva Conlon Nancarrow y Mario Lavista

2010-05-10T22:24:00.001-07:00

Por: Víctor Adrián Rodríguez

En el tranquilo Barrio de Santa Catarina se encuentra la Casa de Alvarado que en 2004 quedó bajo el resguardo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) para establecer ahí la Fonoteca Nacional, institución pública que tiene entre sus principales objetivos resguardar el patrimonio sonoro de nuestro país.

La Fonoteca Nacional ofrece una inmensa gama de actividades como conferencias, conciertos, talleres de apreciación musical, exposiciones, cursos y diplomados relacionados con lo sonoro. Desde su apertura, en diciembre de 2008, la Fonoteca Nacional ha intensificado su labor y puedo decir que en su corto periodo de vida tiene una oferta cultural muy atractiva para quienes apreciamos la música y todo lo relacionado con el lenguaje sonoro.

Entre las múltiples actividades programadas para este mes, permanece aún la exposición que quiero reseñarles Música para máquinas/Música viva.

Música para máquinas/Música viva

Conlon Nancarrow

En el marco del Festival Play! Primer Encuentro de Tecnología, Juego y Sonido se exhibe Música para máquinas/Música viva que es un acercamiento a la obra del compositor de origen estadunidense Conlon Nancarrow.

Conlon Nancarrow fue un músico experimental que compuso piezas para piano mecánico, desafiando al gremio de los intérpretes pues cuando inició su carrera como compositor escribió música para otros instrumentos, cuando escuchó las interpretaciones quedó profundamente decepcionado, decidiendo que su música la entonaría una máquina. Para tal propósito eligió como instrumento la pianola o piano mecánico que se ejecuta con la incorporación de rollos de papel perforados.

02_-_Conlon_Nancarrow_-_Study_Number_40b.mp3

Found at: - FilesTube

Sin duda, la genialidad de Nancarrow consistió en las diversas formas que inventó para componer la música para este instrumento, los nuevos canones de composición de Nancarrow alcanzan un altísimo grado de complejidad musical.

Complejidad que puede ser escuchada en la Sala René Villanueva, pues en ella el visitante podrá ponerse los audífonos y escuchar algunas de las composiciones del músico homenajeado, entre ellas el famoso Estudio #21 o Canon X.

Asimismo, podrá ver partituras, máquinas de registro de audio, material fotográfico, fonográfico, rollos perforados y un emblemático cartel de un concierto en el que las principales figuras fueron Gyorg Ligeti y Conlon Nancarrow.

Gyorg Ligeti y Conlon Nancarrow

Recordemos que el húngaro Ligeti, tuvo una profunda amistad con Nancarrow, pues fue uno de los músicos que más lo impulsó y reconoció su obra musical. Ambos artistas, forman parte de la constelación de músicos que han aportado nuevas formas de expresión musical junto con Cage, Xenakis, Stockhausen, Várese, etc.

Cabe señalar, que Conlon Nancarrow se nacionalizó mexicano y la mayor parte de su obra la compuso en el aislamiento total en su residencia en una famosa zona de la Ciudad de México. Quizá por está razón, en la misma exposición nos encontramos con una partitura y una cinta perforada de Mario Lavista, quien fue uno de los músicos mexicanos que más reconoció la obra de Nancarrow.

Asimismo, les recomiendo vean en otra sala de la Fonoteca Nacional el documental llamado Mil dedos, que pone en contexto y ofrece todos los elementos para entender la trascendencia de este compositor iconoclasta.

Para terminar este texto, sólo queda por escribir lo que Conlon Nancarrow menciona en alguna parte del documental Mil dedos: "Sonido, simplemente sonido..."

Fonoteca Nacional
Francisco Sosa No. 383
Col. Barrio de Santa Catarina, Coyoacán
Cerca Metro Miguel Ángel de Quevedo
o Viveros
http://www.fonotecanacional.gob.mx/

Exposición Broken, reflejos íntimos

2010-04-11T23:08:00.000-07:00

Luis Ruiz
Sacapuntas
Madera, plástico
2009

Por Víctor Adrián Rodríguez
Imágenes: Víctor Adrián Rodríguez

Broken, reflejos íntimos es una exploración a los recónditos deseos, una metáfora tangible, el sueño consumido hecho pieza de arte, es el ritual de la imaginación íntima de un grupo de artistas emergentes que desde diferentes técnicas y propuestas creativas ofrecen de forma conjunta su propio discurso en el Ex Teresa Arte Actual.

Benjamín Torres
Sueño 2/3
De la serie Derivados
Yeso/papel
2009

La nave central del templo de Teresa la Antigua, lugar de la exposición, es uno de los cuatro espacios en los que Broken, reflejos intimos, anima al espectador a mantenerse alerta pues desde que cruza la entrada hay un desafío visual y estético con piezas a escala y colosal formato.

José Luis Rojas
Estudio de coche bomba
2009

Cabe decir, que en esta exposición colectiva hay artistas que ya tienen ganado un cierto prestigio en el ámbito del arte contemporáneo mexicano como es el caso de Gabriela Gutiérrez Ovalle, que en lo particular me agrada su propuesta artística o Cynthia Yee, por mencionar algunos. Asimismo, encontramos sellos nuevos y desenfadados como la pieza Sacapuntas de Luis Ruiz; Estudio de coche bomba de José Luis Rojas o la propia instalación Interfugas del colectivo Clinamen, una instalación de luces y listones enmarañados.

Amor Muñoz
Diagrama del tedio # 3
Serigrafía y bordado
2008

En esta exposición del Ex Teresa Arte Actual también hay lugar para el trazo como las piezas de Alfredo Matus 0 para el bordado como en el caso de la pieza Diagrama del tedio#3 de Amor Muñoz.

Hay una obra que en lo particular me ha dejado la siguiente pregunta, es esta pieza que menciono y que desafortunadamente no me viene su nombre a la memoria, ¿una habitación de un psicópata, es un culto a Baco o simplemente una habitación decorada ,qué crees tú que nos quizó decir el artista? Saca tú, lector, tus propias conclusiones, visita la exposición Broken, reflejos íntimos que fue inaugurada el pasado 9 de abril y se exhibirá hasta el 11 de julio.

Ex Teresa Arte Actual
Licenciado Verdad # 8
Centro Histórico, México, D.F.
A un costado de Palacio Nacional
Cerca Metro Zócalo
Tel: 55 22 27 21 y 55 22 90 93

Arte moderno y contemporáneo hecho en México en el Museo de Arte de la SHCP

2010-04-03T19:00:00.000-07:00

Ángel Ricardo Ricardo
Nuevo espacio (Proyecto La casa cómoda)
1997, Arte-objeto

Por: Víctor Adrián Rodríguez

Esta Semana Santa la ciudad de México ofreció una riquísima y variada oferta cultural. Entre las múltiples actividades programadas en cada zona de esta megalópolis elegí asistir al Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) que ofrece a sus visitantantes varias exposiciones como la dedicada al arte Novohispano, en la que uno de sus principales atractivos es la exhibición de iconos religiosos rusos.

Asimismo, aún permanece una pequeña pero sustanciosa exposición de la obra de Antonio Ruiz "El Corcito". Ambas exposiciones las recomiendo y sin duda, deben darse un tiempecito para recorrerlas.

Como algunos lectores habrán percibido, en este blog se han publicado varias notas sobre diferentes exposiciones de arte contemporáneo por lo que no dejaré pasar la que también actualmente se presenta en el Antiguo Palacio del Arzobispado, hoy conocido como Museo de Arte de la SHCP que reúne obras de arte moderno y contemporáneo de nuestro país.

La obra exhibida forma parte del Programa de Pago en Especie de la SHCP que según entendí es un programa en el que los artistas que tienen compromisos hacendarios, optan pagar con obra sus obligaciones fiscales. Este programa fue promovido por David Alfaro Siquieros hace ya algunas décadas.

Pedro Friedeberg
Relox astroecológico
s/f, Arte-objeto

Debo señalar lo estimulante y gratificante que fue para mí recorrer las amplias salas dedicadas a esta colección pues desde mi punto de vista la museografía y la curaduría tienen una factura sobresaliente.

Cada instalación, cada escultura y cada cuadro tiene el espacio preciso para poder ser admirado por el visitante.

Alberto Gironella
Homenaje a Zapata
1991, Mixta sobre madera

De entrada, la exposición inicia con dos visiones sobre Zapata, Homenaje a Zapata de Alberto Gironella y Zapata de Adolfo Best Maugard, dos obras con técnicas muy distintas pero con la fuerza magnética propia del personaje al que representan.

Reynaldo Velázquez
Enlace,
1992, Talla en madera de una sola pieza

De sorpresa en sorpresa, se puede ver obra de Diego Rivera, Manuel Felguerez, Helen Escobedo, Martha Palau, Demián Flores, Matias Goeritz, Arturo Rivera, Pedro Friedeberg, Gabriel Kuri, Arturo Vera, Melanie Smith, Marco Arce, Maribel Portela, Nahúm Zenil y muchos más.

La exhibición de las piezas muestra lo diverso en todos los sentidos, tanto en las diferentes generaciones de artistas, en los soportes y técnicas así como en cada propuesta de los artistas.

Carlos Villanueva
Coronación
2004, Instalación

Este acercamiento a la colección de Pago en Especie es una memorable antología del arte moderno y contemporáneo de México, asimismo es una nítida fotografía instántanea de la amplia y excelente producción del arte mexicano de entresiglos.

Museo de Arte de la SHCP
Antiguo Palacio del Arzobispado
Moneda 4, Centro Histórico
de la Ciudad de México
Cerca Metro Zócalo

TODO A NADA, exposición en el MUAC

2010-03-28T15:00:00.000-07:00

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Por: Víctor Adrián Rodríguez

Exhibe el Museo Universitario de Arte Contempóraneo (MUAC) diversas piezas de su acervo de arte contemporáneo bajo el título TODO A NADA. TODO A NADA reúne instalaciones de prestigiados artistas y colectivos de México y el extranjero.

Con una curaduría en la que no se percibe una temática en particular, TODO A NADA presenta piezas de gran impacto visual y de contenido como la de Thomas Hirschhorn, en la que podemos ver varios globos terráqueos cubiertos a manera de embalaje con colores que remiten a los uniformes militares de camuflaje y una serie de fotografías de personas masacradas.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Asimismo, se muestra una instalación de Melanie Smith que semeja a un jardin vertical realizado con diferentes materiales plásticos.

También están presentes artistas mexicanos como es el caso de una instalación de Gabriel Orozco que representa todo un desafio al desciframiento de códigos artísticos contemporáneos para el espectador.

Sorprenden piezas de otros artistas como: una recreación de una lata de resistol 5000 vaciando su contenido; una serie de pantallas en las que vemos reproducirse imágenes del artista pop Andy Warhol; una pieza escultórica que semeja a un órgano tubular con altavoces hecha con materiales metálicos; un cabrito o potrillo disecado sobre un soporte realizado por el colectivo mexicano SEMEFO y muchas piezas más.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

TODO A NADA se enriquece con colecciones como la de Charpenel-Guadalajara, Grupo Corpus, Kurtycz y Jumex.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

TODO A NADA se inauguró ayer sábado 27 de marzo y permanecerá en exhibición hasta el 25 de julio del presente año.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Museo Universitario de Arte Contemporaneo (MUAC)
Insurgentes Sur 3000
Centro Cultural Universitario
C.P. 04510
Ciudad de México
Tel. 56 22 69 72

Inauguran (IN) POSICIÓN DINÁMICA en el Laboratorio Arte Alameda

2010-03-18T00:49:00.000-07:00

Por: Víctor Adrián Rodríguez

El festival de arte electrónica y nuevos medios de Linz, Austria, Ars Electronica está presente en el Festival de México. El Laboratorio Arte Alameda (LAA) es uno de los recintos que de manera colaborativa con Ars Electronica exhibirá varias piezas pertenecientes al acervo del renombrado festival austriaco. Desde este miércoles, en el LAA está abierta al público la exposición (IN) POSICIÓN DINÁMICA en la que cuatro diferentes instalaciones expresan una compleja y atractiva combinación conceptual que involucra el arte, la ciencia y la tecnología.

El despliegue de las tecnologías de inmersión e interactividad están presentes en Hylozoic Soil de Philip Beesle (Canadá), una instalación en la que un bosque artificial hecho con sensores de luz y demás artefactos mecánicos y sintéticos es “alimentado” por el recorrido de quienes se adentran a la maleza, árboles, lianas y plantas exóticas artificiales que contiene esta pieza. Los diferentes componentes de la instalación despliegan diferentes respuestas al paso de los exploradores por cada espacio del inmenso bosque blanco y luminoso.

Asimismo, Zee de Kurt Hentschläger (Austria) es una instalación inmersiva en la que se simula la entrada a un banco de niebla, acompañado de luces estroboscópicas y sonido. Según los curadores “Zee rebasa la idea de ser una simple percepción óptica”, para convertirse en un “paisaje de la mente”.

Las otras dos instalaciones exhibidas en el LAA están relacionadas con cuestiones espaciales y arquitectónicas.

Solar de Rejane Cantoni y Leonardo Crescenti (Brasil), es una pieza que tiene como fin reproducir la posición solar en un determinado tiempo y lugar, una pieza deslumbrante que es acompañada por la proyección de un mapa del mundo en la que el simulador evocará la posición del sol en una fecha y lugar previamente determinados por el usuario de esta pieza.

También se exhibe Corpora In Si(gh)te de Double Negatives Architecture (Japón, Checoslovaquia y Hungría) una obra que utiliza sensores dentro de la arquitectura del recinto para después realizar una transformación arquitectónica virtual del lugar.

(IN) POSICIÓN DINÁMICA estará exhibiéndose hasta el 11 de mayo del presente año. Una pequeña muestra del formidable acervo de Ars Electronica y de un trabajo extraordinario de coordinación y colaboración con el Festival de México y el Laboratorio Arte Alameda.

Laboratorio Arte Alameda
Dr. Mora 7, Centro Histórico, Ciudad de México
Cerca Metro Hidalgo
Tel: 5510 2793 y 55122079

Císcale, císcale diablo panzón, pastorela de la Compañía Nosotros Hacemos Teatro

2009-12-18T10:25:00.000-08:00

La compañía Nosotros Hacemos Teatro invita a los lectores de este blog a la temporada de su tradicional pastorela anual Císcale, císcale diablo panzón que se estrena hoy a las 8: 30 de la noche en el Teatro Coyoacán.

Con humor y crítica social Císcale, císcale diablo panzón nos muestra cómo unos pastores son engañados por Satán y Satín, quienes le dan una caja que contiene poderes, el egoísmo provoca que Gila se la arrebate a los pastores. Con la ayuda de Jodías y el Angelito, los pastores lograrán llegar a Belem a ver al niño Dios, venciendo la avaricia, la envidia y la tan sonada corrupción.

La época decembrina trae consigo la unión, armonía, paz y amor, pero esto necesita un complemento y que mejor unir a la familia con una de las tradiciones más antiguas y bellas de nuestro país la pastorela.

El elenco está conformado por: Mariana Brito, Felipe Oliva, Alejandro Lamadrid, Elizabeth Montaño, Marco Vidal, Julio Escarín, Ricardo Tavera, Alan Uribe, Carolina Pimentel.

Boletos en Ticketmaster

Funciones: Viernes 18 Dic- 20: 30 hrs; Sábados 19, 26 y 2 Enero a las 18:30 y 20:30 hrs; Domingos: 20, 27 y 3 de Enero a las 18:00 hrs; Lunes 21 y 28 de Diciembre a las 20:30 hrs; Martes 22 y 29 de Diciembre a las 20:30 hrs; Miércoles 23 y 30 de Diciembre a las 20:30 hrs y Viernes 25 de Diciembre y 1ero de Enero a las 18:00 y 20:30 hrs.

Teatro Coyocán
Héroes del 47 no. 122, Col. Churubusco. Cerca del Metro General Anaya y también de la Avenida División del Norte.
Tel: 56 88 23 14

Nuestros amigos de Nosotros Hacemos Teatro nos han enviado una promoción para poder asistir a las funciones de Císcale, císcale diablo panzón y consiste en que imprimas la imagen que viene abajo de estas líneas para obtener un descuento del 30% al comprar tus boletos en taquilla por lo que sin ningún pretexto te debes perder esta magnífica pastorela.

...Y miro hacia atrás

2009-11-24T21:16:00.000-08:00

…Y miro hacia atrás, y veo a lo lejos, amores perdidos

Y una vez más la búsqueda interminable que hace sentir más profundo el inmenso vacío

Y así pasan los años, y el crepúsculo se acerca a la oscuridad

Entonces la duda primigenia, ¿EXISTE?

Con mis alas congeladas, el corazón agonizante y el insomnio del poeta,

canto, canto para que las aves me compartan su vuelo migratorio

la estancia en el lugar cálido, el vuelo rasante en un cielo más azul

...Y miro hacia atrás, y veo a lo lejos, amores perdidos…

Víctor Adrián Rodríguez

Presencia de Resistencias Colectivas en evento de la Fundación Rosa de Luxemburgo

2009-11-10T22:00:00.001-08:00

Ofrenda en el Museo Panteón de San Fernando

2009-11-04T15:29:00.001-08:00

Nuestros personajes del siglo XIX también gozaron desde el más allá de sus ofrendas en estos días dedicados a nuestros muertos.

El Panteón de San Fernando se revistió de color con la ofrenda dedicada a Benito Juárez y con las diferentes osamentas monumentales hechas con flor de cempasúchil distribuidas a lo largo y ancho del camposanto del siglo XIX.

Este museo panteón tiene lápidas y mausoleos de hombres ilustres de nuestro pasado siglo decimonónico como Francisco Zarco, Ignacio Zaragoza, Ignacio Comonfort, Vicente Guerrero y desde luego del nacido en Guelatao, Oaxaca, Benito Juárez.

Les comparto aquí estas imágenes, para que ustedes también disfruten de la hermosa comunión y diálogo que se da en las ofrendas entre vivos y muertos.

Reprise, vivir de nuevo

2009-09-05T19:23:00.000-07:00

A Óscar Garduño, artífice de historias...

Por: Víctor Adrián Rodríguez

Diez, nueve, ocho, siete, seis, cinco, cuatro, tres, dos, uno, cero...

Dos jóvenes noruegos (Phillip y Erik) aventuran sus capacidades literarias y envían sus respectivas novelas a una editorial para ser publicadas. Ambos comparten el oficio de escribir, así como sus vidas entre el noviazgo, los amigos y las juergas. Asimismo, tienen una admiración común por un escritor consolidado y reconocido en el mundo pero al parecer con pocos lectores en su país.

Phillip, quien logra publicar su obra, sufre un accidente que lo exilia de las letras aunque su novela publicada llega a considerarse un referente de la nueva literatura noruega. Este chico es internado en un hospital psiquiátrico durante un tiempo y se le prohíbe a su chica, Kari, que lo visite ya que verla tendría implicaciones insospechadas en la salud del internado.

Erik, pendiente de la salud de su amigo, sigue escribiendo con una constancia procaz.

Phillip logra salir del hospital. Sus amigos lo recogen y él pide ir al mar. A pocos días de su regreso a casa busca a su novia y hace un reprise de su vida antes del accidente. es decir, hace una reconstrucción enfermiza del tiempo pasado con Kari, visitan los mismos lugares y él pide a su chica escenifique ciertos momentos que pasaron juntos.

Con este recurso, el director de la película, Joachim Trier (Still, 2001 y Procter, 2002) logra atrapar al espectador, al retratar la actitud, encarnada en Phillip, de una psicosis obsesiva que es el bien logrado simil que hace con el título Reprise, vivir de nuevo, reprise en el ámbito de la música es una repetición de ritmos o letras que pueden darse en una melodia o en otra del mismo intérprete o compositor, elemento con el juega de manera excelente el director, por eso la recreación que Phillip hace, viajando a París y pidiéndole a Kari que haga los mismos gestos, los mismos ademanes que su mente recuerda, de aquellos días que pasaron juntos antes de que él ingresará al nosocomio.

A lo largo de la cinta veremos a Phillip hacer un conteo regresivo y repetitivo del Diez al cero, en eventos que evocan el suicidio pero que sólo son secuelas de la enfermedad mental que padece.

Por su parte, Erik, después de un accidentado y revelador encuentro con el escritor que desde la adolescencia admira, decide partir de Oslo para vivir de nuevo y convertirse en aquello que tanto anhela.

Podemos considerar a Reprise, vivir de nuevo una cinta que esboza a un sector de la juventud noruega con sus aciertos y sinrazones, la cual podemos catalogar entre la línea de películas en la que los protagonistas son jóvenes.

Con una vida apacible y menos destructiva, los veinteañeros de Reprise son el contraste directo de aquellos chicos junkies de Trainspotting, la vida en el abismo (Danny Boyle, 1996) en quienes la droga se encarga de definir sus vidas.

Born Slippy de Underworld, soundtrack de la película Trainspotting

O aquella otra, la cinta francesa de Bruno Dumont, La vida de Jesús (1997), en el que la vida de los protagonistas transcurre entre el tedio, la intolerancia, el absurdo, la desesperanza y el racismo.

Reprise, vivir de nuevo encuentra su propio lugar entre las películas dedicadas a jóvenes veinteañeros posmodernos y de sociedades postindustriales...

Diez, nueve, ocho, siete, seis, cinco, cuatro, tres, dos, uno, cero...

Reprise, vivir de nuevo

(Reprise)

Director: Joachim Trier

País: Noruega, 2006

Guión: Joachim Trier y Eskil Vogt

Música: Ola Flottum y Knut Schreinner

Edición: Olivier Bugge Coutté

Con: Anders Danielsen Lie (Phillip), Espen Klouman-Hoiner (Erik), Viktoria Winge (Kari), Henrik Elvested (Henning), Christian Rubeck (Lars), Odd Magnus Williamson (Morten), Rebekka Karijord.

Producción: Filmlance International AB, Spillefilmkompaniet 4 1/2, Karin Julsrud.

Duración: 105 mins.

Mi vida como un partido de fútbol

2009-08-31T20:14:00.000-07:00

A mis padres, héroes sin condecoraciones

Un partido de fútbol que tiene tiempo que ha empezado…

Media taza de café humeante

Un marcador con empate…

Mi chica semidesnuda abriendo las piernas

La multitud ondeando banderas

Un libro de 700 páginas abierto en la página 350…

Cronistas obsesionados con el aullido

Un whisky bebido hasta la mitad y un puro que se consume entre cenizas….

El Estadio Olìmpico palpitante

Una fuente sin agua

Golpes entre los hinchas

Un cielo nublado

El balón rodando en el campo

El reloj a la mitad de su recorrido

Tiro penal

Un amante que lleva 100 pecas contadas de las 200 pecas que tiene su amada…

El Portero y sus felinos reflejos

Mis recientes canas

Y EL INEXORABLE SEGUNDO TIEMPO DE MI VIDA QUE HOY COMIENZA…

Autor: Víctor Adrián Rodríguez

MUJAM, espacio para la imaginación

2009-08-21T15:23:00.000-07:00

La imaginación, la loca de la casa
Malebranche

A Gaby, Álex y Pau por su amistad

Imagen proporcionada por el MUJAM

Hace unos días visité por enésima vez con unos amigos el Museo del Juguete Antiguo México (MUJAM) ubicado en Dr. Olvera 15 casi esquina Eje Central en la colonia Doctores. Ésta colonia es considerada como la cuarta más peligrosa de la ciudad de México - dejando el tercer lugar en peligrosidad a la colonia Del Valle - pues según datos de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF) se registran 5.9 acciones ilícitas denunciadas cada 24 horas y según información periodística también “la Doctores” se ubica dentro de las 25 colonias de la ciudad con mayor número de habitantes en la cárcel.

A pesar de este sórdido entorno esta zona de la ciudad ofrece a través del MUJAM, un espacio en la que se exhibe una abundante colección de juguetes y objetos que hacen sentir nostalgia por la niñez y que sorprende a las nuevas generaciones por la variedad de artefactos, juguetes, juegos y demás curiosidades que aloja este recinto.

Imagen proporcionada por el MUJAM

En cada visita me embelesó por la forma en la que se exponen las diferentes piezas: naves espaciales, exhibidores que semejan baúles construidos con madera y vidrio, transformadores de luz, robots (es curioso, uno de estos escaparates tiene las siglas R.U.R. en alusión a los Robots Universales de Rossum, primera obra literaria en la que se menciona la palabra robot, escrita por el checo Karel Capek) , estructuras similares a vehículos subacuáticos con cristales tipo periscopio, etc., mismas que son diseñadas en el taller del MUJAM y que permiten asomarse a las extraordinarias piezas.

Imagen proporcionada por el MUJAM

Entre los atractivos emblemáticos de este lugar, está el mascarón o rostro de un negrito conocida como “El Negro” de grandes dimensiones que antes estaba instalado en el famosísimo Salón Colonia, que vale agregar, funciona perfectamente. Esta vez que lo visité, Alberto hizo funcionar la maquinaria que tiene para que el monumental rostro moviera sus ojos, debió haber sido todo un espectáculo verlo en su espacio original, ver el mismo movimiento de ojos pero al ritmo del mambo de Pérez Prado o del danzón ejecutado por la danzonera Acerina en el Salón Colonia.

Asimismo, hay escaparates con luchadores travestis, con presidentes y políticos mexicanos indeseables, con autómatas o robots previos a la inteligencia artificial hechos con maquinaria de relojes de cuerda o hechos de latón, loterías del cine mexicano, una delirante serie de Betty Boop, en fin un universo en el que la imaginación, un noble y titánico esfuerzo de quienes sostienen este museo y demás iniciativas lucha por recuperar eso mismo, la imaginación para convivir en esta colonia de forma distinta…

Museo del Juguete Antiguo México
Abierto de Lunes a viernes de 9 a 17 hrs
Sábados de 9 a 13 hrs
Domingo cerrado

Dr. Olvera 15 casi esquina con Eje Central
Cerca Metro Obrera

3D2, te invita...

2009-08-19T09:04:00.000-07:00

¿Eres artista independiente?

¿Te gustaría vivir del producto de tu trabajo?

Y… lo mejor…

¿Que alguien se encargue de difundir tu trabajo para que puedas generar vínculos para ti y tus proyectos?

¿Te interesan la cultura y las expresiones artísticas?

¿Te gustaría que tu negocio fuera visto por quienes se interesan en consumir tus servicios?

Descubre cómo alcanzar una mayor proyección y ganar más… invirtiendo muuuuy poco.

Conoce los medios y alternativas de difusión que la Barra Nacional de Promotores Culturales 3d2 AC tiene para ti…

Visita: www.3d2.com.mx

Si quieres más información de cómo agremiarte o ser patrocinador de nuestros productos, responde a este correo: ale@3d2.com

Es fácil… “Si todos damos, todos ganamos”.

Alexandra Martínez Medina

RRPP y Marketing

Barra Nacional de Promotores Culturales 3D2, AC.

Seminario DataArt, Laboratorio Arte Alameda

2009-07-10T22:44:00.000-07:00

Mariano Sardón, artista argentino, impartirá a partir del próximo lunes 13 de julio el Seminario-taller Data Art.

Este curso de Arte de Datos propone reflexionar acerca de los paradigmas artísticos y tecnocientíficos involucrados en el manejo de datos. Su relación con la representación, descripción y conceptualización. Es decir, el mapeo del mundo a través de su materialización sonora, visual, etc.

Se analizarán aspectos pedagógicos de la materialización de la información en tanto estrategia reveladora de propiedades del mundo.

A lo largo del curso se estudiarán las diferentes tradiciones de mapeos de datos en la Ciencia y en el Arte para abordar un marco conceptual y epistémico en cada práctica.

Se acercará a los participantes a las tecnologías involucradas en el manejo de información y desarrollarán proyectos de investigación interdisciplinarios de arte de datos.

El taller promete aportar conocimiento sobre esta triada (arte, ciencia y tecnología) por lo que te recomiendo te inscribas lo más pronto posible pues se acerca el día de inicio del taller.

Recuerda puedes pedir informes en: Laboratorio Arte Alameda, teléfonos: 5510 2793 y 5512 2079

Asiste al estreno de ARDIDAS

2009-07-03T16:45:00.001-07:00

Mario Benedetti, In memoriam

2009-05-19T13:28:00.000-07:00

Publica tus fotos sobre la influenza en ZoneZero

2009-05-12T09:27:00.000-07:00

Por Víctor Adrián Rodríguez

Una vez más el fotógrafo Pedro Meyer y su equipo de colaboradores de ZoneZero invitan a la comunidad internacional a salir a la calle con cámara fotográfica en mano a captar las imágenes que la realidad ofrece como consecuencia de la gripe tipo AH1N1

Meyer convoca a través de "Influenza alrededor del mundo" y de "El día que los cerdos volaron", este último publicado como editorial del sitio, a que envíes tus imágenes o composiciones fotográficas así como textos alusivos en torno a la influenza y las compartas a través de ZoneZero.

ZoneZero es un sitio en internet, ideado por Meyer en el que se reflexiona sobre la transición de la fotografía análoga a la digital. ZoneZero es un escaparate, un puente de comunicación en la red, de diálogo y de participación de fotográfos de todo el mundo con especial interés en proyectar las propuestas de las nuevas generaciones de "cazadores de imágenes" de América Latina.

Este espacio en internet tiene el sello característico de Meyer, ha sido constante y perseverante en la promoción de las fotografías de los artistas contemporáneos de la lente.

Para aquellos que aún no lo conozcan, Pedro Meyer es considerado el primer fotógrafo digital en el mundo y el primer fotógrafo multimedia que con su serie Fotografío para recordar ha marcado un hito en el ámbito de la fotografía pues en esta serie no fotografía a seres desconocidos sino que captura las imágenes de los últimos momentos de vida de sus padres en un trabajo profundamente intimista.

Sin duda, Meyer siempre marca la pauta en el ámbito de la fotografía actual y esta es una excelente oportunidad para participar en uno de los espacios más destacados y consolidados de la fotografía en el mundo, ZoneZero.

Participa en esta convocatoria, para mayor información visita:

http://www.zonezero.com/convoca/influenza/convoca.html

Conoce las imágenes que ZoneZero ha publicado, visita:

http://zonezero.com/convoca/influenza/

¡A vivir! con Odín Dupeyron

2009-04-05T20:20:00.000-07:00

Amigos lectores:

Apelo a su noble solidaridad y los invito a una función especial del monólogo ¡A vivir! que ofrecerá Odín Dupeyron el próximo 25 de abril a las 6:00 de la tarde en el Teatro Ofelia para una chica (América) que lucha por vivir en mejores condiciones de salud. Para apoyar esta causa y disfrutar de la obra pueden ustedes ponerse en contacto al siguiente número telefónico: 5604 4665.

- El verdadero problema de la vida no es que se acabe, sino que la empezamos a vivir demasiado tarde.

¡A VIVIR! - FUNCION ESPECIAL POR AMERICA
Fecha: Sábado 25 de Abril de 2009
Horario: 6pm
Lugar: Teatro Ofelia - Thiers 287 esquina Ejército Nacional
Informes al 56044665

Solar, Centro Cultural Universitario Tlatelolco

2009-03-13T08:24:00.001-07:00

En el marco del 25 Festival de México del Centro Histórico se presenta hoy y hasta el 16 de marzo de 2009 una instalación coreográfica sonora visual en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Proyecto interdisciplinario donde lo sonoro, el movimiento y lo visual crean una sinergia sin paralelo.

Consulta: http://solar-solarproyecto.blogspot.com/

Solar, Centro Cultural Universitario Tlatelolco

2009-03-13T08:13:00.000-07:00

En el marco del 25 Festival de México en el Centro Histórico podrás disfrutar de una instalación coreográfica sonora y visual en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Gabriela Gutiérrez Ovalle en el Museo de la SHCP

2009-03-11T09:56:00.000-07:00

El próximo jueves 19 de marzo a las 19:30 hrs, se inaugurará la exposición de Gabriela Gutiérrez Ovalle en el Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado.

Una artista que explora entre otras cosas las posibilidades de expresión del cabello como soporte y material artístico.

¡No te la pierdas!

Abramovic, delicatessen visual

2009-03-04T22:22:00.000-08:00

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Eran las 4:30 de la tarde de un domingo de febrero. Aquel día, la somnolencia y la pereza dominical se apiadaron de mí y me dejaron llegar al Laboratorio Arte Alameda, apresurado, sudoroso, después de haberme trasladado de mi casa al centro de la ciudad de México en el gusano naranja que atraviesa la urbe bajo tierra. Corrí con suerte pues era el último día de la exposición.

Con impaciencia entré al Laboratorio Arte Alameda para encontrarme con la fuerza y el magnetismo de las videoinstalaciones de la artista serbia Marina Abramovic. En una de las salas estaba un grupo de chicas, jóvenes ellas, y una pareja de 50 años. En la pantalla desplegada se reproducía la imagen de una bailadora como de flamenco que no dejaba de bailar. Delante de la pantalla había una plataforma cuadrada magnetizada en la que los asistentes teníamos que ponernos los pares de zapatos con imanes para acompañar a la bailarina de la pantalla. Una pieza interactiva diferente. Diálogo.

En la siguiente sala, había una pantalla en la que se veía un mosaico de monjes tibetanos orando, con sus atuendos ocres y guindas, con sus rostros, con sus voces que se mezclaban y con sus gesticulaciones. Un video repleto de ESPIRITUALIDAD. Una hidra tibetana.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

En otro lugar del laboratorio, sobre una de las paredes el proyector reproducía un video en el que estaban un grupo de serbios con su típica vestimenta y en medio una mujer. Conforme pasaban los minutos la mujer que estaba en medio cantaba y a los hombres se les asomaba por sus braguetas sus penes. Debajo de ellos otro proyector transmitía imágenes de hombres boca abajo, desnudos copulando el pasto sobre el que estaban. En otro pared de la misma sala, mujeres serbias, con faldas largas dejaban ver su sexo cuando sobre ellas llovía.

Esta sala estaba dedicada a las leyendas de los serbios sobre la fertilidad de la tierra y el sexo. De la relación que ellos tienen através de la sexualidad con su propia cosmovisión. EROTISMO, FERTILIDAD, SEXUALIDAD,VIDA.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Para seguir viendo la exposición tuve que subir por una escalera de caracol a la siguiente sala. En la parte central se transmitían en tres pantallas: la imagen de dos cascadas y en medio de ella una casa con un amplio jardín. En el costado izquierdo, otro video transmitía a unos niños asiáticos con vestimenta de soldados con armas de alto calibre (posiblemente guerrilleros) y sentados con ellos una mujer. Esta imagen me impactó por la mirada de los niños que armados transmitían DESOLACIÓN, DESESPERANZA, NIÑEZ PERDIDA, GUERRA Y VIOLENCIA.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Finalmente, dieron las 5:00 pm y fui corrido por los vigilantes del Laboratorio pues era la hora de cierre. A pesar de las protestas y de que el museo estaba muy concurrido ni siquiera extendieron quince minutos más la exposición.

Las imágenes de Abramovic son sorprendentes y capturan totalmente la atención de quien las observa. Sus imágenes son: DIÁLOGO, INTERACTIVIDAD, ESPIRITUALIDAD, EROTISMO, FERTILIDAD, SEXUALIDAD, VIDA, DESOLACIÓN, DESESPERANZA, GUERRA, VIOLENCIA.

Sin duda Abramovic, es una de las mejores videoastas de nuestros tiempos.

--------------------------------------------------------------------------------------

Video Nude with Skeleton de Abramovic tomado en la exposición "Las implicaciones de la imagen", MUCA Campus Ciudad Universitaria, abril 2008

Marina Abramovic: Nació en Belgrado en 1946. Videoartista Serbia. 1965-1970 Estudia en la academia de Bellas Artes de Belgrado. A partir de 1973 realiza pruebas con medicinas y objetos peligrosos para comprobar la resistencia física y psíquica. 1975-1988. Trabaja con Ulay. Además de yuxtaponer principios dualistas, ambos artistas se centran en diversas cuestiones suscitadas por las culturas arcaicas que han observado en sus viajes.

1982-1992 participa en Documenta VII-IX, en Kassel.

1988- Finaliza la colaboración con Ulay tras un viaje de noventa días para explorar la Gran Muralla China; The great wall walk. A partir de 1989 intenta producir la transición de la conciencia individual a la colectiva mediante instalaciones para la meditación y la colocación de objetos, para lo cual utiliza diversos materiales, como madera, cristales y piedras.

1992-1995. Catedrática de la academia de Bellas Artes de Hamburgo.

2008-2009 Expone en el Laboratorio Arte Alameda

Biografía tomada del libro: Arte del siglo XX, Karl Ruhrberg et al. Ed. Oceano

Como agua entre mis dedos

2009-03-01T14:07:00.000-08:00

Foto: Víctor A. Rodríguez

Estoy hecho más de olvidos que de anhelos.

Lleno está de herrumbre mi corazón metálico.

Aquel día desperté y me llovieron petálos de versos cortesía de una joven primavera.

Y a esa chica primavera la deje ir como agua entre mis dedos.

Y converso con los días y los años y les preguntó:

¿Por qué no fuí más egoísta con sus años?

Entre junkies...en el MUAC

2009-02-25T21:52:00.000-08:00

A Gaby, suspiro de juventud

El pasado 21 de febrero por fin pude visitar el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), recinto vilipendiado por la crítica especializada y sobre todo por el semanario Proceso, con algunas opiniones de los críticos y periodistas de este medio coincido con otras me permitiré en otro momento debatirlas.

Entre los aciertos me parece que la colección tiene piezas de gran manufactura artística como la que comentaré en esta ocasión:

Foto:Víctor Adrián Rodríguez

La pieza mostrada arriba me atrevo a decir que pertenece al arte procesual. Fue realizada por un artista latinoamericano y es una superficie de caucho en la que se pueden observar restos de globos, latas, lápices, cerillos y encendedores, se preguntarán ¿qué tiene eso de arte? y es precisamente lo que me pregunté al verla, me acerqué a uno de los guías (jóvenes que conocen muy bien las piezas) a quién le pregunté acerca de ella y me sorprendió el sentido y la forma en la que se realizó la obra exhibida.

El guía me comentó que el artista acudió a un barrio donde suelen reunirse los junkies para saturarse de droga y colocó el caucho en una parte del asfalto donde la intención era que se adhirieran los instrumentos en los que transportan la droga (globos), en la que disuelven (latas, encendedores) y con la que la transportan a sus narices o a sus venas...

En instantes el artista obtuvo una crónica sórdida del barrio que visitó y en el que posiblemente también se dio su pinchazo...

Hasta la próxima...

2008-03-04T23:46:00.000-08:00

Across The Universe - Trailer

2008-01-17T22:43:00.001-08:00

Across the Universe

2008-01-17T22:32:00.000-08:00

Por: Víctor Adrián Rodríguez

Un chico de Liverpool, Jude, viaja al encuentro con su padre a la conflictiva Norteamérica para conocerlo y residir en aquel país. En Estados Unidos, Jude no sólo conocerá a su progenitor, también a Max, un verdadero loco por vivir, con el que se instalará en Nueva York. Junto a Max, Lucy, Sadie, Jo-Jo (un guitarrista negro) y Prudence (una jovencita de rasgos orientales) vivirán cada uno a su manera el convulso periodo de la guerra de Vietnam y la lucha por los derechos de igualdad racial en los Estados Unidos.

Bajo este argumento, la cineasta Julie Taymor (Frida, 2002 y Titus, 1997) nos ofrece un excelente y exquisito musical, Across the universe, en el que la música del cuarteto de Liverpool, The Beatles, es homenajeada.

Cada acorde de la música de The Beatles es un río por el que fluyen imágenes, estados de ánimo de los personajes, reinterpretaciones y arreglos musicales de cada una de las canciones de la agrupación inglesa.

Una de las secuencias que contextualiza perfectamente los álgidos momentos en los que se desarrolla la historia es aquella en la que paralelamente se observa la llegada a Nueva York del músico afroamericano que se integrará a la banda de Sadie, Jo-Jo, a la vez que Let It be es interpretada por un desprotegido niño negro que se resguarda en la parte lateral de un auto en medio de la golpiza que le propinan a los de su misma raza. Let it be, en la cinta de Taymor, sufre una variación en la intencionalidad, incluso en su estilo, pues es cantada en góspel, convirtiéndose en un himno a la libertad y la igualdad.

Asimismo, Vietnam y la clásica imagen del tío Sam seduciendo incautos tiene música de fondo, I want you (she’s so heavy), en esta parte podemos ver al destrampado e irreverente Max reclutado para incorporarse al ejército por una causa que le es ajena, Vietnam, y a la que infructuosamente se opone. En estas secuencias, Julie Taymor, logra compaginar algunos aspectos del musical como género cinematográfico, en el que la coreografía y los elementos visuales se conjugan creando una atmosfera perfecta , en este caso mostrar lo brutal, inhumano, sórdido y autómata que puede resultar un conflicto bélico.

Across the Universe es una cinta de momentos y lugares revisitados, en ocasiones muy bien logrados y con un fuerte magnetismo visual y a veces fallidos por sus predecibles momentos. Es un canto de nostalgia, de referencias infinitas a la generación Beat, la psicodelia, la contracultura estadunidense, pasando por las panteras negras, las apariciones de los Beatles en una azotea, el sello discográfico de Apple Corps., la lucha pacifista, los hippies, la droga, la juventud, los personajes de las portadas de los discos de acetato de los Beatles, sin dejar de lado lo esencial: el amor, la música, la libertad de elección, la libertad de expresión, la igualdad entre los hombres, el pacifismo y por que no, también el conflicto personal, el individualismo, los fines del arte, estos últimos encarnado en el protagonista, etc.

Cabe decir que, a pesar de que el gran telón de fondo de la película es una historia de amor, esta es tan solo un pretexto para festejar la genialidad del cuarteto británico con una buena selección de éxitos de la celebre agrupación, que, por si misma logra crear atmosferas únicas, haciendo las delicias de los espectadores, sobre todo para los fanáticos de esta banda. Los recursos visuales, la dirección de arte y las refrescantes caras de los actores hacen de Across the Universe una bella constelación en el género de los musicales, digna del grupo al que hace homenaje.

Across the Universe (2007)
Dir. Julye Taymor
Con: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Dana Fuchs, Martin Luther, T.V. Carpio.
Estados Unidos, 131 min.

Tunick

2007-10-28T17:59:00.000-07:00

Menú de hoy: Chilaquiles

2007-09-07T09:20:00.000-07:00

Frente al cine Palacio Chino a espaldas del periódico El Universal se ubica un restaurancito muy popular donde venden unos ríquisimos chilaquiles, cien por ciento recomendables luego de una noche de libaciones y excesos...

Réquiem por Big Luciano

2007-09-06T21:35:00.000-07:00

Sí, amigos, es triste saber que un artista ha muerto. Hoy, en un hospital de Módena, Italia, falleció el popular tenor italiano Luciano Pavarotti. Desde este espacio, le rindo un humilde homenaje escuchando en mí memoria su interpretación de La Boheme... La comunidad operística está de luto. Aquí un fragmento de su canto

Edición Digital

2007-09-06T20:49:00.000-07:00

¿Hay alguien que quiera patrocinarme un viaje a España? Mi interés por viajar a este país bañado por las costas del Mediterráneo es porque ahí tendrá lugar el 4to Curso Intensivo de Infografía Multimedia del 24 al 28 de Septiembre del 2007.Cursos que en mí país, México, aún no se organizan.

Temo decir, que la gran mayoría de nuestros infografistas mexicanos multimedia han tenido que formarse en la zona minada del trabajo diario de los periódicos y revistas. En mis charlas con diseñadores jóvenes, aquéllos que apenas van saliendo de la aulas universitarias para enfrentarse a la cruda realidad de la competencia laboral, muchos de ellos no saben ni siquiera que existe lo que llaman algunos, diseño de la información.

Es una lástima que en nuestro país no tengamos la oportunidad de poder aprender de los que con su experiencia, le han dado un sello particular a las noticias o a la información que con audio, animaciones, imágenes y palabras ilustran hasta el suceso más complejo.

Ya saben, escríbanme para patrocinarme este sueño y de regreso, prometo pagarlo con creces.