Abramovic, delicatessen visual

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Eran las 4:30 de la tarde de un domingo de febrero. Aquel día, la somnolencia y la pereza dominical se apiadaron de mí y me dejaron llegar al Laboratorio Arte Alameda, apresurado, sudoroso, después de haberme trasladado de mi casa al centro de la ciudad de México en el gusano naranja que atraviesa la urbe bajo tierra. Corrí con suerte pues era el último día de la exposición.

Con impaciencia entré al Laboratorio Arte Alameda para encontrarme con la fuerza y el magnetismo de las videoinstalaciones de la artista serbia Marina Abramovic. En una de las salas estaba un grupo de chicas, jóvenes ellas, y una pareja de 50 años. En la pantalla desplegada se reproducía la imagen de una bailadora como de flamenco que no dejaba de bailar. Delante de la pantalla había una plataforma cuadrada magnetizada en la que los asistentes teníamos que ponernos los pares de zapatos con imanes para acompañar a la bailarina de la pantalla. Una pieza interactiva diferente. Diálogo.

En la siguiente sala, había una pantalla en la que se veía un mosaico de monjes tibetanos orando, con sus atuendos ocres y guindas, con sus rostros, con sus voces que se mezclaban y con sus gesticulaciones. Un video repleto de ESPIRITUALIDAD. Una hidra tibetana.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

En otro lugar del laboratorio, sobre una de las paredes el proyector reproducía un video en el que estaban un grupo de serbios con su típica vestimenta y en medio una mujer. Conforme pasaban los minutos la mujer que estaba en medio cantaba y a los hombres se les asomaba por sus braguetas sus penes. Debajo de ellos otro proyector transmitía imágenes de hombres boca abajo, desnudos copulando el pasto sobre el que estaban. En otro pared de la misma sala, mujeres serbias, con faldas largas dejaban ver su sexo cuando sobre ellas llovía.

Esta sala estaba dedicada a las leyendas de los serbios sobre la fertilidad de la tierra y el sexo. De la relación que ellos tienen através de la sexualidad con su propia cosmovisión. EROTISMO, FERTILIDAD, SEXUALIDAD,VIDA.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Para seguir viendo la exposición tuve que subir por una escalera de caracol a la siguiente sala. En la parte central se transmitían en tres pantallas: la imagen de dos cascadas y en medio de ella una casa con un amplio jardín. En el costado izquierdo, otro video transmitía a unos niños asiáticos con vestimenta de soldados con armas de alto calibre (posiblemente guerrilleros) y sentados con ellos una mujer. Esta imagen me impactó por la mirada de los niños que armados transmitían DESOLACIÓN, DESESPERANZA, NIÑEZ PERDIDA, GUERRA Y VIOLENCIA.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Finalmente, dieron las 5:00 pm y fui corrido por los vigilantes del Laboratorio pues era la hora de cierre. A pesar de las protestas y de que el museo estaba muy concurrido ni siquiera extendieron quince minutos más la exposición.

Las imágenes de Abramovic son sorprendentes y capturan totalmente la atención de quien las observa. Sus imágenes son: DIÁLOGO, INTERACTIVIDAD, ESPIRITUALIDAD, EROTISMO, FERTILIDAD, SEXUALIDAD, VIDA, DESOLACIÓN, DESESPERANZA, GUERRA, VIOLENCIA.

Sin duda Abramovic, es una de las mejores videoastas de nuestros tiempos.

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Video Nude with Skeleton de Abramovic tomado en la exposición "Las implicaciones de la imagen", MUCA Campus Ciudad Universitaria, abril 2008

Marina Abramovic: Nació en Belgrado en 1946. Videoartista Serbia. 1965-1970 Estudia en la academia de Bellas Artes de Belgrado. A partir de 1973 realiza pruebas con medicinas y objetos peligrosos para comprobar la resistencia física y psíquica. 1975-1988. Trabaja con Ulay. Además de yuxtaponer principios dualistas, ambos artistas se centran en diversas cuestiones suscitadas por las culturas arcaicas que han observado en sus viajes.

1982-1992 participa en Documenta VII-IX, en Kassel.

1988- Finaliza la colaboración con Ulay tras un viaje de noventa días para explorar la Gran Muralla China; The great wall walk. A partir de 1989 intenta producir la transición de la conciencia individual a la colectiva mediante instalaciones para la meditación y la colocación de objetos, para lo cual utiliza diversos materiales, como madera, cristales y piedras.

1992-1995. Catedrática de la academia de Bellas Artes de Hamburgo.

2008-2009 Expone en el Laboratorio Arte Alameda

Biografía tomada del libro: Arte del siglo XX, Karl Ruhrberg et al. Ed. Oceano

Como agua entre mis dedos

Foto: Víctor A. Rodríguez

Estoy hecho más de olvidos que de anhelos.

Lleno está de herrumbre mi corazón metálico.

Aquel día desperté y me llovieron petálos de versos cortesía de una joven primavera.

Y a esa chica primavera la deje ir como agua entre mis dedos.

Y converso con los días y los años y les preguntó:

¿Por qué no fuí más egoísta con sus años?

Entre junkies...en el MUAC

A Gaby, suspiro de juventud

El pasado 21 de febrero por fin pude visitar el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), recinto vilipendiado por la crítica especializada y sobre todo por el semanario Proceso, con algunas opiniones de los críticos y periodistas de este medio coincido con otras me permitiré en otro momento debatirlas.

Entre los aciertos me parece que la colección tiene piezas de gran manufactura artística como la que comentaré en esta ocasión:

Foto:Víctor Adrián Rodríguez

La pieza mostrada arriba me atrevo a decir que pertenece al arte procesual. Fue realizada por un artista latinoamericano y es una superficie de caucho en la que se pueden observar restos de globos, latas, lápices, cerillos y encendedores, se preguntarán ¿qué tiene eso de arte? y es precisamente lo que me pregunté al verla, me acerqué a uno de los guías (jóvenes que conocen muy bien las piezas) a quién le pregunté acerca de ella y me sorprendió el sentido y la forma en la que se realizó la obra exhibida.

El guía me comentó que el artista acudió a un barrio donde suelen reunirse los junkies para saturarse de droga y colocó el caucho en una parte del asfalto donde la intención era que se adhirieran los instrumentos en los que transportan la droga (globos), en la que disuelven (latas, encendedores) y con la que la transportan a sus narices o a sus venas...

En instantes el artista obtuvo una crónica sórdida del barrio que visitó y en el que posiblemente también se dio su pinchazo...

Hasta la próxima...

Across The Universe - Trailer

Across the Universe

Por: Víctor Adrián Rodríguez

Un chico de Liverpool, Jude, viaja al encuentro con su padre a la conflictiva Norteamérica para conocerlo y residir en aquel país. En Estados Unidos, Jude no sólo conocerá a su progenitor, también a Max, un verdadero loco por vivir, con el que se instalará en Nueva York. Junto a Max, Lucy, Sadie, Jo-Jo (un guitarrista negro) y Prudence (una jovencita de rasgos orientales) vivirán cada uno a su manera el convulso periodo de la guerra de Vietnam y la lucha por los derechos de igualdad racial en los Estados Unidos.

Bajo este argumento, la cineasta Julie Taymor (Frida, 2002 y Titus, 1997) nos ofrece un excelente y exquisito musical, Across the universe, en el que la música del cuarteto de Liverpool, The Beatles, es homenajeada.

Cada acorde de la música de The Beatles es un río por el que fluyen imágenes, estados de ánimo de los personajes, reinterpretaciones y arreglos musicales de cada una de las canciones de la agrupación inglesa.

Una de las secuencias que contextualiza perfectamente los álgidos momentos en los que se desarrolla la historia es aquella en la que paralelamente se observa la llegada a Nueva York del músico afroamericano que se integrará a la banda de Sadie, Jo-Jo, a la vez que Let It be es interpretada por un desprotegido niño negro que se resguarda en la parte lateral de un auto en medio de la golpiza que le propinan a los de su misma raza. Let it be, en la cinta de Taymor, sufre una variación en la intencionalidad, incluso en su estilo, pues es cantada en góspel, convirtiéndose en un himno a la libertad y la igualdad.

Asimismo, Vietnam y la clásica imagen del tío Sam seduciendo incautos tiene música de fondo, I want you (she’s so heavy), en esta parte podemos ver al destrampado e irreverente Max reclutado para incorporarse al ejército por una causa que le es ajena, Vietnam, y a la que infructuosamente se opone. En estas secuencias, Julie Taymor, logra compaginar algunos aspectos del musical como género cinematográfico, en el que la coreografía y los elementos visuales se conjugan creando una atmosfera perfecta , en este caso mostrar lo brutal, inhumano, sórdido y autómata que puede resultar un conflicto bélico.

Across the Universe es una cinta de momentos y lugares revisitados, en ocasiones muy bien logrados y con un fuerte magnetismo visual y a veces fallidos por sus predecibles momentos. Es un canto de nostalgia, de referencias infinitas a la generación Beat, la psicodelia, la contracultura estadunidense, pasando por las panteras negras, las apariciones de los Beatles en una azotea, el sello discográfico de Apple Corps., la lucha pacifista, los hippies, la droga, la juventud, los personajes de las portadas de los discos de acetato de los Beatles, sin dejar de lado lo esencial: el amor, la música, la libertad de elección, la libertad de expresión, la igualdad entre los hombres, el pacifismo y por que no, también el conflicto personal, el individualismo, los fines del arte, estos últimos encarnado en el protagonista, etc.

Cabe decir que, a pesar de que el gran telón de fondo de la película es una historia de amor, esta es tan solo un pretexto para festejar la genialidad del cuarteto británico con una buena selección de éxitos de la celebre agrupación, que, por si misma logra crear atmosferas únicas, haciendo las delicias de los espectadores, sobre todo para los fanáticos de esta banda. Los recursos visuales, la dirección de arte y las refrescantes caras de los actores hacen de Across the Universe una bella constelación en el género de los musicales, digna del grupo al que hace homenaje.

Across the Universe (2007)
Dir. Julye Taymor
Con: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Dana Fuchs, Martin Luther, T.V. Carpio.
Estados Unidos, 131 min.

Tunick