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miércoles, 4 de febrero de 2015

Santos vivientes


Por Víctor Adrián Rodríguez

El pasado domingo tuve una experiencia cuasi-religiosa debido a que en lugar de ir a un templo, acudí al Antiguo Colegio de San Ildefonso, en el centro de la ciudad de México, para ver la reinterpretación de varios santos en la obra del artista londinense, Michel Landy.




Aunque más que una reinterpretación, la exposición Santos vivientes es una propuesta novedosa que tiene tras de sí toda una serie de referencias del arte sacro del Renacimiento, lleno de simbolismos religiosos plasmados en esculturas cinéticas, dibujos y collages realizados por el británico.




Asimismo, al encontrarse con cada una de las esculturas de los santos producidas con poleas, brazos mecánicos, ruedas de triciclos y otros materiales que conforman los mecanismos de movimiento y los artefactos que los accionan, Landy logra transmitir el martirio y las torturas a los que se sometían o eran sometidos  cada unos de los santos.




En este sentido, el artista, desde mi punto de vista, logra que la exposición se convierta en una especie de hagiografía interactiva, es decir, que al ver por ejemplo, como Santa Apolonia al accionar la escultura se extrae una pieza dental con unas pinzas, el visitante recurre, en la mayoría de los casos, a informarse sobre la vida de este santo, he ahí que ocurre la hagiografía interactiva  que mencionaba.




Pero esta obra va más allá, ya que recupera la tradición de los hacedores de autómatas muy al estilo del francés Jacques de Vaucanson o de Gustave Vichy o de aquellos que creaban autómatas para relojes.




Landy dice que su inspiración para crear estas esculturas fue la obra meta-mecánica del dadaísta Jean Tinguely. Sin duda, Landy es un artista con un gran bagaje técnico y artístico.

Visiten la exposición Santos vivientes  que se exhibirá hasta el 8 de marzo del presente año. Más información en: www.sanildefonso.org.mx

Michel Landy nació en 1963 y asistió a Goldsmiths College de 1985 a 1988. Su primer salto a la fama fue en 2001 con su épico performance, Break Down, que tuvo lugar en un gran almacén antiguo de la calle de Oxford en la ciudad de Londres. En éste, todas las posesiones de Landy, desde su autmóvil hasta su acta de nacimiento, fueron catalogados sistemáticamente y luego destruidas.
En 2010, Landy fue invitado por la National Gallery de Londres y se convirtió en el octavo artista asociado del programa de residentes "Rootstein Hopkins". Durante su estancia, Landy se inspiró en las historias de los santos, ampliamente representados en su colección de pinturas para crear la exposición que actualmente se presenta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
 

miércoles, 31 de julio de 2013

Bienal Monterrey FEMSA, sólo cinco días para asomarse a 20 años de existencia



Por Víctor Adrián Rodríguez

El próximo 4 de agosto concluirá en el Antiguo Colegio de San Ildefonso la Bienal Monterrey FEMSA que reúne una retrospectiva de los ganadores de las ediciones anteriores, la muestra Sextanisqatsi: desorden habitable y la décima edición de la bienal.




 
Las piezas están distribuidas en las salas de la planta baja y el primer piso del ex recinto preparatoriano y destacan por la diversidad de técnicas, soportes y temáticas como la denuncia de la inseguridad (Archivo negro: operativos contra delincuencia de Miguel Ángel Ledezma Campos, 2011); la nostalgia del pasado (Mil novecientos cincuenta y cuatro de Mauricio Gattás, 2005); el porcentaje de adolescentes embarazadas (16% de Joel Flores Quiroz, 2011); la necrofilia (Zombie Lovers II  de Alejandro García Contreras); entre otras.




Las salas dedicadas a la bienal albergan esculturas, pinturas e instalaciones de artistas mexicanos y extranjeros. Sin duda, esta Bienal es un escaparate que se ha consolidado a lo largo de los veinte años que lleva de existencia. 




Debo confesar que desde la primera sala, uno queda prendado de la exposición ya que hay una pieza en la que se representa a un niño que parece dibujado con lápiz pero que en realidad, la obra está realizada con cabello natural y artificial.





Si viven en la Ciudad de México y aún no encuentran una forma divertida y de alto voltaje sensorial para distraerse en sus ratos libres en los próximos días,  acudan al Antiguo Colegio de San Ildefonso para adentrarse en las propuestas artísticas de cada uno de los participantes de la Bienal Monterrey FEMSA. Recuerden que la clausura de la exposición es el próximo domingo.




Ubicación del Antiguo Colegio de San Ildefonso: Justo Sierra 16, Centro Histórico de la Ciudad de México cerca del Metro Zócalo. Miércoles a domingos de 10:00 a 18:00 horas. Admisión general  45 pesos.



jueves, 24 de enero de 2013

Vivir en la raya: El arte de Rogelio Naranjo


Reproducciones en gran formato de cartones de Rogelio Naranjo
Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Por Víctor Adrián Rodríguez
Inauguran en el Salón Juárez del Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) la exposición retrospectiva del caricaturista Rogelio Naranjo, uno de los más destacados exponentes  mexicanos del arte del trazo.

Caricaturas de Naranjo
Foto: Víctor Adrián Rodríguez
La exposición Vivir en la raya: El arte de Rogelio Naranjo cuenta con decenas de cartones políticos, retratos de escritores, historietas, libros y revistas en los que se ha publicado su trabajo, collages, obra erótica, carteles y videos que muestran la diversidad de temáticas, técnicas  y obsesiones que ha tenido Naranjo durante su vida como cartonista.

Carteles realizados por Naranjo
Foto: Víctor Adrián Rodríguez
Los personajes más destacados de la historia reciente de México y el mundo, la injusticia social, el abuso de poder, la clase gobernante, el machismo, el erotismo, la propaganda política y sobre todo la crítica social es lo que esta enorme colección ofrece al espectador en este espacio cultural de Tlatelolco.

Cartón de Naranjo
Foto: Víctor Adrián Rodríguez



Sin duda,  una de las muestras más ambiciosas que se han hecho en un recinto universitario de un caricaturista contemporáneo. 

Rogelio Naranjo y Eduardo del Río (RIUS)
Foto: Víctor Adrián Rodríguez



En la inauguración estuvieron presentes caricaturistas como Eduardo del Río (RIUS), Kemchs, Hernández, así como el rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), José Narro; el director del diario El Universal, Juan Francisco Ealy Ortiz;  María Teresa Uriarte, titular de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM; la escritora Elena Poniatowska y decenas de seguidores del caricaturista Rogelio Naranjo.

Exposición Vivir en la raya: El arte de Rogelio Naranjo
Foto: Víctor Adrián Rodríguez


Actualmente, Rogelio Naranjo publica sus cartones en el semanario Proceso y en el diario El Universal.
Centro Cultural Universitario Tlatelolco
Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Vivir en la raya: El arte de Rogelio Naranjo se exhibe en el Salón Juárez del Centro Cultural Universitario Tlateloco, Ricardo Flores Magón I, Col. Nonoalco-Tlatelolco, de martes a domingo, de 10 a 18 horas hasta el 28 de julio de 2013.

Cómo llegar:
Corredor Cero Emisiones Eje Central, Lázaro Cárdenas, parada Ricardo Flores Magón.

martes, 15 de junio de 2010

77 millones de pinturas/Brian Eno






Por: Víctor Adrián Rodríguez

Cultura Intersticial fue invitado por Tequila Mayorazgo a visitar la colección permanente del Museo Anahuacalli y a vivir la experiencia de la instalación multimedia 77 millones de pinturas del músico contemporáneo Brian Eno.


La instalación está conformada por varias pantallas en las que el espectador observará una mezcla aleatoria de imágenes generadas por un programa de software, acompañadas por música y dos montículos de arena bañados por luces de colores que cambian por intervalos de tiempo.



Brian Eno combina el arte generativo y la programación computarizada para ofrecer combinaciones aleatorias únicas e irrepetibles de imágenes. El artista menciona en un vídeo testimonial que acompaña la instalación que estuvo construyendo esta pieza artística aproximadamente durante los últimos 20 años, preparando la música y las imágenes que forman los bellos fractales gráficos.




Sin duda, el genio y la sensibilidad de Eno están representados en esta pieza de largo aliento y son un testimonio de lo que una vez él declaró: "La idea es producir cosas que a uno le resulten extrañas y misteriosas como la primera música que haya escuchado" (Tomado del texto: John Cage y Brian Eno: las notas de dos mentes, Rob Tannenbaum, Traducción Rafael Vargas, págs. 28-40, Pauta, Cuadernos de teoría y crítica musical, Vol. V, No.18, abril, mayo, junio de 1986).



Esta noche, el también productor de música para bandas como U2, Talking Heads, James, entre otros, ofrecerá una conferencia magistral sobre la instalación 77 millones de pinturas en el Teatro de la Ciudad, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

domingo, 11 de abril de 2010

Exposición Broken, reflejos íntimos

Luis Ruiz
Sacapuntas
Madera, plástico
2009



Por Víctor Adrián Rodríguez
Imágenes: Víctor Adrián Rodríguez

Broken, reflejos íntimos es una exploración a los recónditos deseos, una metáfora tangible, el sueño consumido hecho pieza de arte, es el ritual de la imaginación íntima de un grupo de artistas emergentes que desde diferentes técnicas y propuestas creativas ofrecen de forma conjunta su propio discurso en el Ex Teresa Arte Actual.


Benjamín Torres
Sueño 2/3
De la serie Derivados
Yeso/papel
2009



La nave central del templo de Teresa la Antigua, lugar de la exposición, es uno de los cuatro espacios en los que Broken, reflejos intimos, anima al espectador a mantenerse alerta pues desde que cruza la entrada hay un desafío visual y estético con piezas a escala y colosal formato.


José Luis Rojas
Estudio de coche bomba
2009



Cabe decir, que en esta exposición colectiva hay artistas que ya tienen ganado un cierto prestigio en el ámbito del arte contemporáneo mexicano como es el caso de Gabriela Gutiérrez Ovalle, que en lo particular me agrada su propuesta artística o Cynthia Yee, por mencionar algunos. Asimismo, encontramos sellos nuevos y desenfadados como la pieza Sacapuntas de Luis Ruiz; Estudio de coche bomba de José Luis Rojas o la propia instalación Interfugas del colectivo Clinamen, una instalación de luces y listones enmarañados.


Amor Muñoz
Diagrama del tedio # 3
Serigrafía y bordado
2008



En esta exposición del Ex Teresa Arte Actual también hay lugar para el trazo como las piezas de Alfredo Matus 0 para el bordado como en el caso de la pieza Diagrama del tedio#3 de Amor Muñoz.


Hay una obra que en lo particular me ha dejado la siguiente pregunta, es esta pieza que menciono y que desafortunadamente no me viene su nombre a la memoria, ¿una habitación de un psicópata, es un culto a Baco o simplemente una habitación decorada ,qué crees tú que nos quizó decir el artista? Saca tú, lector, tus propias conclusiones, visita la exposición Broken, reflejos íntimos que fue inaugurada el pasado 9 de abril y se exhibirá hasta el 11 de julio.

Ex Teresa Arte Actual
Licenciado Verdad # 8
Centro Histórico, México, D.F.
A un costado de Palacio Nacional
Cerca Metro Zócalo
Tel: 55 22 27 21 y 55 22 90 93

sábado, 3 de abril de 2010

Arte moderno y contemporáneo hecho en México en el Museo de Arte de la SHCP

Ángel Ricardo Ricardo
Nuevo espacio (Proyecto La casa cómoda)
1997, Arte-objeto

Por: Víctor Adrián Rodríguez

Esta Semana Santa la ciudad de México ofreció una riquísima y variada oferta cultural. Entre las múltiples actividades programadas en cada zona de esta megalópolis elegí asistir al Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) que ofrece a sus visitantantes varias exposiciones como la dedicada al arte Novohispano, en la que uno de sus principales atractivos es la exhibición de iconos religiosos rusos.

Asimismo, aún permanece una pequeña pero sustanciosa exposición de la obra de Antonio Ruiz "El Corcito". Ambas exposiciones las recomiendo y sin duda, deben darse un tiempecito para recorrerlas.

Como algunos lectores habrán percibido, en este blog se han publicado varias notas sobre diferentes exposiciones de arte contemporáneo por lo que no dejaré pasar la que también actualmente se presenta en el Antiguo Palacio del Arzobispado, hoy conocido como Museo de Arte de la SHCP que reúne obras de arte moderno y contemporáneo de nuestro país.










La obra exhibida forma parte del Programa de Pago en Especie de la SHCP que según entendí es un programa en el que los artistas que tienen compromisos hacendarios, optan pagar con obra sus obligaciones fiscales. Este programa fue promovido por David Alfaro Siquieros hace ya algunas décadas.


Pedro Friedeberg
Relox astroecológico
s/f, Arte-objeto


Debo señalar lo estimulante y gratificante que fue para mí recorrer las amplias salas dedicadas a esta colección pues desde mi punto de vista la museografía y la curaduría tienen una factura sobresaliente.

Cada instalación, cada escultura y cada cuadro tiene el espacio preciso para poder ser admirado por el visitante.

Alberto Gironella
Homenaje a Zapata
1991, Mixta sobre madera



De entrada, la exposición inicia con dos visiones sobre Zapata, Homenaje a Zapata de Alberto Gironella y Zapata de Adolfo Best Maugard, dos obras con técnicas muy distintas pero con la fuerza magnética propia del personaje al que representan.


Reynaldo Velázquez
Enlace,
1992, Talla en madera de una sola pieza


De sorpresa en sorpresa, se puede ver obra de Diego Rivera, Manuel Felguerez, Helen Escobedo, Martha Palau, Demián Flores, Matias Goeritz, Arturo Rivera, Pedro Friedeberg, Gabriel Kuri, Arturo Vera, Melanie Smith, Marco Arce, Maribel Portela, Nahúm Zenil y muchos más.

La exhibición de las piezas muestra lo diverso en todos los sentidos, tanto en las diferentes generaciones de artistas, en los soportes y técnicas así como en cada propuesta de los artistas.


Carlos Villanueva
Coronación
2004, Instalación

Este acercamiento a la colección de Pago en Especie es una memorable antología del arte moderno y contemporáneo de México, asimismo es una nítida fotografía instántanea de la amplia y excelente producción del arte mexicano de entresiglos.

Museo de Arte de la SHCP
Antiguo Palacio del Arzobispado
Moneda 4, Centro Histórico
de la Ciudad de México
Cerca Metro Zócalo

domingo, 28 de marzo de 2010

TODO A NADA, exposición en el MUAC

Foto: Víctor Adrián Rodríguez



Por: Víctor Adrián Rodríguez

Exhibe el Museo Universitario de Arte Contempóraneo (MUAC) diversas piezas de su acervo de arte contemporáneo bajo el título TODO A NADA. TODO A NADA reúne instalaciones de prestigiados artistas y colectivos de México y el extranjero.

Con una curaduría en la que no se percibe una temática en particular, TODO A NADA presenta piezas de gran impacto visual y de contenido como la de Thomas Hirschhorn, en la que podemos ver varios globos terráqueos cubiertos a manera de embalaje con colores que remiten a los uniformes militares de camuflaje y una serie de fotografías de personas masacradas.


Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Asimismo, se muestra una instalación de Melanie Smith que semeja a un jardin vertical realizado con diferentes materiales plásticos.

También están presentes artistas mexicanos como es el caso de una instalación de Gabriel Orozco que representa todo un desafio al desciframiento de códigos artísticos contemporáneos para el espectador.

Sorprenden piezas de otros artistas como: una recreación de una lata de resistol 5000 vaciando su contenido; una serie de pantallas en las que vemos reproducirse imágenes del artista pop Andy Warhol; una pieza escultórica que semeja a un órgano tubular con altavoces hecha con materiales metálicos; un cabrito o potrillo disecado sobre un soporte realizado por el colectivo mexicano SEMEFO y muchas piezas más.


Foto: Víctor Adrián Rodríguez

TODO A NADA se enriquece con colecciones como la de Charpenel-Guadalajara, Grupo Corpus, Kurtycz y Jumex.


Foto: Víctor Adrián Rodríguez

TODO A NADA se inauguró ayer sábado 27 de marzo y permanecerá en exhibición hasta el 25 de julio del presente año.


Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Museo Universitario de Arte Contemporaneo (MUAC)
Insurgentes Sur 3000
Centro Cultural Universitario
C.P. 04510
Ciudad de México
Tel. 56 22 69 72

jueves, 18 de marzo de 2010

Inauguran (IN) POSICIÓN DINÁMICA en el Laboratorio Arte Alameda

Por: Víctor Adrián Rodríguez





El festival de arte electrónica y nuevos medios de Linz, Austria, Ars Electronica está presente en el Festival de México. El Laboratorio Arte Alameda (LAA) es uno de los recintos que de manera colaborativa con Ars Electronica exhibirá varias piezas pertenecientes al acervo del renombrado festival austriaco. Desde este miércoles, en el LAA está abierta al público la exposición (IN) POSICIÓN DINÁMICA en la que cuatro diferentes instalaciones expresan una compleja y atractiva combinación conceptual que involucra el arte, la ciencia y la tecnología.







El despliegue de las tecnologías de inmersión e interactividad están presentes en Hylozoic Soil de Philip Beesle (Canadá), una instalación en la que un bosque artificial hecho con sensores de luz y demás artefactos mecánicos y sintéticos es “alimentado” por el recorrido de quienes se adentran a la maleza, árboles, lianas y plantas exóticas artificiales que contiene esta pieza. Los diferentes componentes de la instalación despliegan diferentes respuestas al paso de los exploradores por cada espacio del inmenso bosque blanco y luminoso.





Asimismo, Zee de Kurt Hentschläger (Austria) es una instalación inmersiva en la que se simula la entrada a un banco de niebla, acompañado de luces estroboscópicas y sonido. Según los curadores “Zee rebasa la idea de ser una simple percepción óptica”, para convertirse en un “paisaje de la mente”.


Las otras dos instalaciones exhibidas en el LAA están relacionadas con cuestiones espaciales y arquitectónicas.








Solar de Rejane Cantoni y Leonardo Crescenti (Brasil), es una pieza que tiene como fin reproducir la posición solar en un determinado tiempo y lugar, una pieza deslumbrante que es acompañada por la proyección de un mapa del mundo en la que el simulador evocará la posición del sol en una fecha y lugar previamente determinados por el usuario de esta pieza.








También se exhibe Corpora In Si(gh)te de Double Negatives Architecture (Japón, Checoslovaquia y Hungría) una obra que utiliza sensores dentro de la arquitectura del recinto para después realizar una transformación arquitectónica virtual del lugar.


(IN) POSICIÓN DINÁMICA estará exhibiéndose hasta el 11 de mayo del presente año. Una pequeña muestra del formidable acervo de Ars Electronica y de un trabajo extraordinario de coordinación y colaboración con el Festival de México y el Laboratorio Arte Alameda.


Laboratorio Arte Alameda
Dr. Mora 7, Centro Histórico, Ciudad de México
Cerca Metro Hidalgo
Tel: 5510 2793 y 55122079