Ley Arizona SB1070

Por Víctor Adrián Rodríguez

México tiene en su frontera compartida con Estados Unidos uno de los más altos índices de flujo migratorio en el mundo. Miles de mexicanos ingresan de manera ilegal al vecino país del norte en búsqueda de mejores condiciones de vida.

El estado de Arizona, uno de los estados con los que México comparte su franja fronteriza promulgó una ley antiinmigrante que ha puesto en alerta a migrantes indocumentados mexicanos y de otros países de latinoamerica.

Cientos de personas y familias migrantes que radicaban sin documentos en aquel estado de la Unión americana han decidido abandonar el estado pues temen las represalias que puede originar la ley Arizona SB1070.

Mientras unos han decidido realizar el éxodo hacia otros estados, otros, han decidido emprender una batalla de resistencia para impedir que la ley se implementé en Arizona, pues les parece injusta, anticonstitucional y racista.

Cultura Intersticial e Instersticial Radio conversaron el pasado 23 de julio con Kat Rodríguez, coordinadora de la Coalición de Derechos Humanos de Arizona, unos de los grupos civiles que han decidido manifestarse en contra de la ley Arizona SB1070 a través de diversas acciones de resistencia pacífica ya que dicha norma según las fechas asignadas por la autoridad estatal podría entrar en vigor los primeros minutos del próximo 29 de julio del 2010.

Kat Rodríguez nos invita a reflexionar sobre lo que pasa en aquel estado de Estados Unidos que podría afectar a miles de nuestros compatriotas que debido a la falta de oportunidades decidieron dejar nuestro país. Asimismo, nos invita a solidarizarnos a la lucha que desde diferentes frentes emprenden diversas organizaciones civiles de Estados Unidos, México y otros países de latinoamerica.

Escucha aquí la entrevista:





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Asimismo, escucha una canción emblemática de quienes han decidido emprender un tortuoso viaje al extranjero tan sólo con la ilusión de vivir dignamente:





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Consulta la página de la Coalición de Derechos Humanos:

http://www.derechoshumanosaz.net/

¿...Y el Ángel, 'apa? Teatro Coyoacán

Por Víctor Adrián Rodríguez

Posiblemente mañana, al Ángel de la Independencia lo vistan de mariachi los aficionados chilangos ante un posible triunfo de la Selección Mexicana, ya que será su segundo encuentro en la justa mundialista. Esta vez el equipo mexicano se enfrentará a la Selección de Francia en un partido que definirá el futuro de la escuadra tricolor en el Campeonato Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010.

Vaticinar en estos momentos el porvenir de este emblemático sitio para festejar el triunfo de la Selección Nacional es poner las manos al fuego porque en encuentros como éstos las sorpresas son la constante.

Ante tal incertidumbre de todos modos estamos invitados al Ángel de la Indepencia, acompañados por el elenco de la puesta en escena ¿...Y el Ángel, 'apa? (Un ángel violado) de Willebaldo López.

Esta vez el Ángel de la Independencia estará en el Teatro Coyoacán y quienes acudamos a este acogedor teatro del sur de la ciudad de México seremos testigos del destino de nuestro peculiar monumento alado.

¿...Y el Ángel, 'apa? Es una divertida farsa cómica para festejar al ¿Bicentenario?¿El triunfo de la Selección? Para conocer la respuesta, asistan a las funciones de ¿...Y el Ángel, 'apa? este jueves 17 y viernes 18 de junio a las 20:00 hrs. en el Teatro Coyoacán.

Mañana jueves 17 de junio, la función tendrá un costo de tan sólo 30 pesos. ¡No se la pueden perder!

¿...Y en Ángel, 'apa?
(Un ángel violado)
De Willebaldo López
Concepto y puesta en escena de Felipe Oliva
Jueves 17 y Viernes 18 de junio a las 20:00 hrs.

Teatro Coyoacán
Héroes del 47, 122
Colonia San Mateo Coyoacán
Cerca Metro General Anaya

77 millones de pinturas/Brian Eno

Por: Víctor Adrián Rodríguez

Cultura Intersticial fue invitado por Tequila Mayorazgo a visitar la colección permanente del Museo Anahuacalli y a vivir la experiencia de la instalación multimedia 77 millones de pinturas del músico contemporáneo Brian Eno.

La instalación está conformada por varias pantallas en las que el espectador observará una mezcla aleatoria de imágenes generadas por un programa de software, acompañadas por música y dos montículos de arena bañados por luces de colores que cambian por intervalos de tiempo.

Brian Eno combina el arte generativo y la programación computarizada para ofrecer combinaciones aleatorias únicas e irrepetibles de imágenes. El artista menciona en un vídeo testimonial que acompaña la instalación que estuvo construyendo esta pieza artística aproximadamente durante los últimos 20 años, preparando la música y las imágenes que forman los bellos fractales gráficos.

Sin duda, el genio y la sensibilidad de Eno están representados en esta pieza de largo aliento y son un testimonio de lo que una vez él declaró: "La idea es producir cosas que a uno le resulten extrañas y misteriosas como la primera música que haya escuchado" (Tomado del texto: John Cage y Brian Eno: las notas de dos mentes, Rob Tannenbaum, Traducción Rafael Vargas, págs. 28-40, Pauta, Cuadernos de teoría y crítica musical, Vol. V, No.18, abril, mayo, junio de 1986).

Esta noche, el también productor de música para bandas como U2, Talking Heads, James, entre otros, ofrecerá una conferencia magistral sobre la instalación 77 millones de pinturas en el Teatro de la Ciudad, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Música para máquinas/Música viva Conlon Nancarrow y Mario Lavista

Por: Víctor Adrián Rodríguez

En el tranquilo Barrio de Santa Catarina se encuentra la Casa de Alvarado que en 2004 quedó bajo el resguardo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) para establecer ahí la Fonoteca Nacional, institución pública que tiene entre sus principales objetivos resguardar el patrimonio sonoro de nuestro país.

La Fonoteca Nacional ofrece una inmensa gama de actividades como conferencias, conciertos, talleres de apreciación musical, exposiciones, cursos y diplomados relacionados con lo sonoro. Desde su apertura, en diciembre de 2008, la Fonoteca Nacional ha intensificado su labor y puedo decir que en su corto periodo de vida tiene una oferta cultural muy atractiva para quienes apreciamos la música y todo lo relacionado con el lenguaje sonoro.

Entre las múltiples actividades programadas para este mes, permanece aún la exposición que quiero reseñarles Música para máquinas/Música viva.


Música para máquinas/Música viva

Conlon Nancarrow

En el marco del Festival Play! Primer Encuentro de Tecnología, Juego y Sonido se exhibe Música para máquinas/Música viva que es un acercamiento a la obra del compositor de origen estadunidense Conlon Nancarrow.

Conlon Nancarrow fue un músico experimental que compuso piezas para piano mecánico, desafiando al gremio de los intérpretes pues cuando inició su carrera como compositor escribió música para otros instrumentos, cuando escuchó las interpretaciones quedó profundamente decepcionado, decidiendo que su música la entonaría una máquina. Para tal propósito eligió como instrumento la pianola o piano mecánico que se ejecuta con la incorporación de rollos de papel perforados.

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Found at: - FilesTube

Sin duda, la genialidad de Nancarrow consistió en las diversas formas que inventó para componer la música para este instrumento, los nuevos canones de composición de Nancarrow alcanzan un altísimo grado de complejidad musical.

Complejidad que puede ser escuchada en la Sala René Villanueva, pues en ella el visitante podrá ponerse los audífonos y escuchar algunas de las composiciones del músico homenajeado, entre ellas el famoso Estudio #21 o Canon X.

Asimismo, podrá ver partituras, máquinas de registro de audio, material fotográfico, fonográfico, rollos perforados y un emblemático cartel de un concierto en el que las principales figuras fueron Gyorg Ligeti y Conlon Nancarrow.

Gyorg Ligeti y Conlon Nancarrow

Recordemos que el húngaro Ligeti, tuvo una profunda amistad con Nancarrow, pues fue uno de los músicos que más lo impulsó y reconoció su obra musical. Ambos artistas, forman parte de la constelación de músicos que han aportado nuevas formas de expresión musical junto con Cage, Xenakis, Stockhausen, Várese, etc.

Cabe señalar, que Conlon Nancarrow se nacionalizó mexicano y la mayor parte de su obra la compuso en el aislamiento total en su residencia en una famosa zona de la Ciudad de México. Quizá por está razón, en la misma exposición nos encontramos con una partitura y una cinta perforada de Mario Lavista, quien fue uno de los músicos mexicanos que más reconoció la obra de Nancarrow.


Asimismo, les recomiendo vean en otra sala de la Fonoteca Nacional el documental llamado Mil dedos, que pone en contexto y ofrece todos los elementos para entender la trascendencia de este compositor iconoclasta.

Para terminar este texto, sólo queda por escribir lo que Conlon Nancarrow menciona en alguna parte del documental Mil dedos: "Sonido, simplemente sonido..."

Fonoteca Nacional
Francisco Sosa No. 383
Col. Barrio de Santa Catarina, Coyoacán
Cerca Metro Miguel Ángel de Quevedo
o Viveros
http://www.fonotecanacional.gob.mx/

Exposición Broken, reflejos íntimos

Luis Ruiz
Sacapuntas
Madera, plástico
2009

Por Víctor Adrián Rodríguez
Imágenes: Víctor Adrián Rodríguez

Broken, reflejos íntimos es una exploración a los recónditos deseos, una metáfora tangible, el sueño consumido hecho pieza de arte, es el ritual de la imaginación íntima de un grupo de artistas emergentes que desde diferentes técnicas y propuestas creativas ofrecen de forma conjunta su propio discurso en el Ex Teresa Arte Actual.

Benjamín Torres
Sueño 2/3
De la serie Derivados
Yeso/papel
2009

La nave central del templo de Teresa la Antigua, lugar de la exposición, es uno de los cuatro espacios en los que Broken, reflejos intimos, anima al espectador a mantenerse alerta pues desde que cruza la entrada hay un desafío visual y estético con piezas a escala y colosal formato.

José Luis Rojas
Estudio de coche bomba
2009

Cabe decir, que en esta exposición colectiva hay artistas que ya tienen ganado un cierto prestigio en el ámbito del arte contemporáneo mexicano como es el caso de Gabriela Gutiérrez Ovalle, que en lo particular me agrada su propuesta artística o Cynthia Yee, por mencionar algunos. Asimismo, encontramos sellos nuevos y desenfadados como la pieza Sacapuntas de Luis Ruiz; Estudio de coche bomba de José Luis Rojas o la propia instalación Interfugas del colectivo Clinamen, una instalación de luces y listones enmarañados.

Amor Muñoz
Diagrama del tedio # 3
Serigrafía y bordado
2008

En esta exposición del Ex Teresa Arte Actual también hay lugar para el trazo como las piezas de Alfredo Matus 0 para el bordado como en el caso de la pieza Diagrama del tedio#3 de Amor Muñoz.

Hay una obra que en lo particular me ha dejado la siguiente pregunta, es esta pieza que menciono y que desafortunadamente no me viene su nombre a la memoria, ¿una habitación de un psicópata, es un culto a Baco o simplemente una habitación decorada ,qué crees tú que nos quizó decir el artista? Saca tú, lector, tus propias conclusiones, visita la exposición Broken, reflejos íntimos que fue inaugurada el pasado 9 de abril y se exhibirá hasta el 11 de julio.

Ex Teresa Arte Actual
Licenciado Verdad # 8
Centro Histórico, México, D.F.
A un costado de Palacio Nacional
Cerca Metro Zócalo
Tel: 55 22 27 21 y 55 22 90 93

Arte moderno y contemporáneo hecho en México en el Museo de Arte de la SHCP

Ángel Ricardo Ricardo
Nuevo espacio (Proyecto La casa cómoda)
1997, Arte-objeto

Por: Víctor Adrián Rodríguez

Esta Semana Santa la ciudad de México ofreció una riquísima y variada oferta cultural. Entre las múltiples actividades programadas en cada zona de esta megalópolis elegí asistir al Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) que ofrece a sus visitantantes varias exposiciones como la dedicada al arte Novohispano, en la que uno de sus principales atractivos es la exhibición de iconos religiosos rusos.

Asimismo, aún permanece una pequeña pero sustanciosa exposición de la obra de Antonio Ruiz "El Corcito". Ambas exposiciones las recomiendo y sin duda, deben darse un tiempecito para recorrerlas.

Como algunos lectores habrán percibido, en este blog se han publicado varias notas sobre diferentes exposiciones de arte contemporáneo por lo que no dejaré pasar la que también actualmente se presenta en el Antiguo Palacio del Arzobispado, hoy conocido como Museo de Arte de la SHCP que reúne obras de arte moderno y contemporáneo de nuestro país.









La obra exhibida forma parte del Programa de Pago en Especie de la SHCP que según entendí es un programa en el que los artistas que tienen compromisos hacendarios, optan pagar con obra sus obligaciones fiscales. Este programa fue promovido por David Alfaro Siquieros hace ya algunas décadas.

Pedro Friedeberg
Relox astroecológico
s/f, Arte-objeto

Debo señalar lo estimulante y gratificante que fue para mí recorrer las amplias salas dedicadas a esta colección pues desde mi punto de vista la museografía y la curaduría tienen una factura sobresaliente.

Cada instalación, cada escultura y cada cuadro tiene el espacio preciso para poder ser admirado por el visitante.

Alberto Gironella
Homenaje a Zapata
1991, Mixta sobre madera

De entrada, la exposición inicia con dos visiones sobre Zapata, Homenaje a Zapata de Alberto Gironella y Zapata de Adolfo Best Maugard, dos obras con técnicas muy distintas pero con la fuerza magnética propia del personaje al que representan.

Reynaldo Velázquez
Enlace,
1992, Talla en madera de una sola pieza

De sorpresa en sorpresa, se puede ver obra de Diego Rivera, Manuel Felguerez, Helen Escobedo, Martha Palau, Demián Flores, Matias Goeritz, Arturo Rivera, Pedro Friedeberg, Gabriel Kuri, Arturo Vera, Melanie Smith, Marco Arce, Maribel Portela, Nahúm Zenil y muchos más.

La exhibición de las piezas muestra lo diverso en todos los sentidos, tanto en las diferentes generaciones de artistas, en los soportes y técnicas así como en cada propuesta de los artistas.

Carlos Villanueva
Coronación
2004, Instalación

Este acercamiento a la colección de Pago en Especie es una memorable antología del arte moderno y contemporáneo de México, asimismo es una nítida fotografía instántanea de la amplia y excelente producción del arte mexicano de entresiglos.

Museo de Arte de la SHCP
Antiguo Palacio del Arzobispado
Moneda 4, Centro Histórico
de la Ciudad de México
Cerca Metro Zócalo

TODO A NADA, exposición en el MUAC

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Por: Víctor Adrián Rodríguez

Exhibe el Museo Universitario de Arte Contempóraneo (MUAC) diversas piezas de su acervo de arte contemporáneo bajo el título TODO A NADA. TODO A NADA reúne instalaciones de prestigiados artistas y colectivos de México y el extranjero.

Con una curaduría en la que no se percibe una temática en particular, TODO A NADA presenta piezas de gran impacto visual y de contenido como la de Thomas Hirschhorn, en la que podemos ver varios globos terráqueos cubiertos a manera de embalaje con colores que remiten a los uniformes militares de camuflaje y una serie de fotografías de personas masacradas.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Asimismo, se muestra una instalación de Melanie Smith que semeja a un jardin vertical realizado con diferentes materiales plásticos.

También están presentes artistas mexicanos como es el caso de una instalación de Gabriel Orozco que representa todo un desafio al desciframiento de códigos artísticos contemporáneos para el espectador.

Sorprenden piezas de otros artistas como: una recreación de una lata de resistol 5000 vaciando su contenido; una serie de pantallas en las que vemos reproducirse imágenes del artista pop Andy Warhol; una pieza escultórica que semeja a un órgano tubular con altavoces hecha con materiales metálicos; un cabrito o potrillo disecado sobre un soporte realizado por el colectivo mexicano SEMEFO y muchas piezas más.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

TODO A NADA se enriquece con colecciones como la de Charpenel-Guadalajara, Grupo Corpus, Kurtycz y Jumex.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

TODO A NADA se inauguró ayer sábado 27 de marzo y permanecerá en exhibición hasta el 25 de julio del presente año.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Museo Universitario de Arte Contemporaneo (MUAC)
Insurgentes Sur 3000
Centro Cultural Universitario
C.P. 04510
Ciudad de México
Tel. 56 22 69 72

Inauguran (IN) POSICIÓN DINÁMICA en el Laboratorio Arte Alameda

Por: Víctor Adrián Rodríguez

El festival de arte electrónica y nuevos medios de Linz, Austria, Ars Electronica está presente en el Festival de México. El Laboratorio Arte Alameda (LAA) es uno de los recintos que de manera colaborativa con Ars Electronica exhibirá varias piezas pertenecientes al acervo del renombrado festival austriaco. Desde este miércoles, en el LAA está abierta al público la exposición (IN) POSICIÓN DINÁMICA en la que cuatro diferentes instalaciones expresan una compleja y atractiva combinación conceptual que involucra el arte, la ciencia y la tecnología.

El despliegue de las tecnologías de inmersión e interactividad están presentes en Hylozoic Soil de Philip Beesle (Canadá), una instalación en la que un bosque artificial hecho con sensores de luz y demás artefactos mecánicos y sintéticos es “alimentado” por el recorrido de quienes se adentran a la maleza, árboles, lianas y plantas exóticas artificiales que contiene esta pieza. Los diferentes componentes de la instalación despliegan diferentes respuestas al paso de los exploradores por cada espacio del inmenso bosque blanco y luminoso.

Asimismo, Zee de Kurt Hentschläger (Austria) es una instalación inmersiva en la que se simula la entrada a un banco de niebla, acompañado de luces estroboscópicas y sonido. Según los curadores “Zee rebasa la idea de ser una simple percepción óptica”, para convertirse en un “paisaje de la mente”.

Las otras dos instalaciones exhibidas en el LAA están relacionadas con cuestiones espaciales y arquitectónicas.

Solar de Rejane Cantoni y Leonardo Crescenti (Brasil), es una pieza que tiene como fin reproducir la posición solar en un determinado tiempo y lugar, una pieza deslumbrante que es acompañada por la proyección de un mapa del mundo en la que el simulador evocará la posición del sol en una fecha y lugar previamente determinados por el usuario de esta pieza.

También se exhibe Corpora In Si(gh)te de Double Negatives Architecture (Japón, Checoslovaquia y Hungría) una obra que utiliza sensores dentro de la arquitectura del recinto para después realizar una transformación arquitectónica virtual del lugar.

(IN) POSICIÓN DINÁMICA estará exhibiéndose hasta el 11 de mayo del presente año. Una pequeña muestra del formidable acervo de Ars Electronica y de un trabajo extraordinario de coordinación y colaboración con el Festival de México y el Laboratorio Arte Alameda.

Laboratorio Arte Alameda
Dr. Mora 7, Centro Histórico, Ciudad de México
Cerca Metro Hidalgo
Tel: 5510 2793 y 55122079