Císcale, císcale diablo panzón, pastorela de la Compañía Nosotros Hacemos Teatro

La compañía Nosotros Hacemos Teatro invita a los lectores de este blog a la temporada de su tradicional pastorela anual Císcale, císcale diablo panzón que se estrena hoy a las 8: 30 de la noche en el Teatro Coyoacán.

Con humor y crítica social Císcale, císcale diablo panzón nos muestra cómo unos pastores son engañados por Satán y Satín, quienes le dan una caja que contiene poderes, el egoísmo provoca que Gila se la arrebate a los pastores. Con la ayuda de Jodías y el Angelito, los pastores lograrán llegar a Belem a ver al niño Dios, venciendo la avaricia, la envidia y la tan sonada corrupción.

La época decembrina trae consigo la unión, armonía, paz y amor, pero esto necesita un complemento y que mejor unir a la familia con una de las tradiciones más antiguas y bellas de nuestro país la pastorela.

El elenco está conformado por: Mariana Brito, Felipe Oliva, Alejandro Lamadrid, Elizabeth Montaño, Marco Vidal, Julio Escarín, Ricardo Tavera, Alan Uribe, Carolina Pimentel.

Boletos en Ticketmaster

Funciones: Viernes 18 Dic- 20: 30 hrs; Sábados 19, 26 y 2 Enero a las 18:30 y 20:30 hrs; Domingos: 20, 27 y 3 de Enero a las 18:00 hrs; Lunes 21 y 28 de Diciembre a las 20:30 hrs; Martes 22 y 29 de Diciembre a las 20:30 hrs; Miércoles 23 y 30 de Diciembre a las 20:30 hrs y Viernes 25 de Diciembre y 1ero de Enero a las 18:00 y 20:30 hrs.

Teatro Coyocán
Héroes del 47 no. 122, Col. Churubusco. Cerca del Metro General Anaya y también de la Avenida División del Norte.
Tel: 56 88 23 14

Nuestros amigos de Nosotros Hacemos Teatro nos han enviado una promoción para poder asistir a las funciones de Císcale, císcale diablo panzón y consiste en que imprimas la imagen que viene abajo de estas líneas para obtener un descuento del 30% al comprar tus boletos en taquilla por lo que sin ningún pretexto te debes perder esta magnífica pastorela.

...Y miro hacia atrás

…Y miro hacia atrás, y veo a lo lejos, amores perdidos

Y una vez más la búsqueda interminable que hace sentir más profundo el inmenso vacío

Y así pasan los años, y el crepúsculo se acerca a la oscuridad

Entonces la duda primigenia, ¿EXISTE?

Con mis alas congeladas, el corazón agonizante y el insomnio del poeta,

canto, canto para que las aves me compartan su vuelo migratorio

la estancia en el lugar cálido, el vuelo rasante en un cielo más azul

...Y miro hacia atrás, y veo a lo lejos, amores perdidos…

Víctor Adrián Rodríguez

Presencia de Resistencias Colectivas en evento de la Fundación Rosa de Luxemburgo

Ofrenda en el Museo Panteón de San Fernando

Nuestros personajes del siglo XIX también gozaron desde el más allá de sus ofrendas en estos días dedicados a nuestros muertos.



El Panteón de San Fernando se revistió de color con la ofrenda dedicada a Benito Juárez y con las diferentes osamentas monumentales hechas con flor de cempasúchil distribuidas a lo largo y ancho del camposanto del siglo XIX.



Este museo panteón tiene lápidas y mausoleos de hombres ilustres de nuestro pasado siglo decimonónico como Francisco Zarco, Ignacio Zaragoza, Ignacio Comonfort, Vicente Guerrero y desde luego del nacido en Guelatao, Oaxaca, Benito Juárez.



Les comparto aquí estas imágenes, para que ustedes también disfruten de la hermosa comunión y diálogo que se da en las ofrendas entre vivos y muertos.

Reprise, vivir de nuevo

A Óscar Garduño, artífice de historias...

Por: Víctor Adrián Rodríguez

Diez, nueve, ocho, siete, seis, cinco, cuatro, tres, dos, uno, cero...

Dos jóvenes noruegos (Phillip y Erik) aventuran sus capacidades literarias y envían sus respectivas novelas a una editorial para ser publicadas. Ambos comparten el oficio de escribir, así como sus vidas entre el noviazgo, los amigos y las juergas. Asimismo, tienen una admiración común por un escritor consolidado y reconocido en el mundo pero al parecer con pocos lectores en su país.

Phillip, quien logra publicar su obra, sufre un accidente que lo exilia de las letras aunque su novela publicada llega a considerarse un referente de la nueva literatura noruega. Este chico es internado en un hospital psiquiátrico durante un tiempo y se le prohíbe a su chica, Kari, que lo visite ya que verla tendría implicaciones insospechadas en la salud del internado.

Erik, pendiente de la salud de su amigo, sigue escribiendo con una constancia procaz.

Phillip logra salir del hospital. Sus amigos lo recogen y él pide ir al mar. A pocos días de su regreso a casa busca a su novia y hace un reprise de su vida antes del accidente. es decir, hace una reconstrucción enfermiza del tiempo pasado con Kari, visitan los mismos lugares y él pide a su chica escenifique ciertos momentos que pasaron juntos.

Con este recurso, el director de la película, Joachim Trier (Still, 2001 y Procter, 2002) logra atrapar al espectador, al retratar la actitud, encarnada en Phillip, de una psicosis obsesiva que es el bien logrado simil que hace con el título Reprise, vivir de nuevo, reprise en el ámbito de la música es una repetición de ritmos o letras que pueden darse en una melodia o en otra del mismo intérprete o compositor, elemento con el juega de manera excelente el director, por eso la recreación que Phillip hace, viajando a París y pidiéndole a Kari que haga los mismos gestos, los mismos ademanes que su mente recuerda, de aquellos días que pasaron juntos antes de que él ingresará al nosocomio.

A lo largo de la cinta veremos a Phillip hacer un conteo regresivo y repetitivo del Diez al cero, en eventos que evocan el suicidio pero que sólo son secuelas de la enfermedad mental que padece.

Por su parte, Erik, después de un accidentado y revelador encuentro con el escritor que desde la adolescencia admira, decide partir de Oslo para vivir de nuevo y convertirse en aquello que tanto anhela.

Podemos considerar a Reprise, vivir de nuevo una cinta que esboza a un sector de la juventud noruega con sus aciertos y sinrazones, la cual podemos catalogar entre la línea de películas en la que los protagonistas son jóvenes.

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New dawn fades de Joy Division, soundtrack de la película

Con una vida apacible y menos destructiva, los veinteañeros de Reprise son el contraste directo de aquellos chicos junkies de Trainspotting, la vida en el abismo (Danny Boyle, 1996) en quienes la droga se encarga de definir sus vidas.

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Born Slippy de Underworld, soundtrack de la película Trainspotting

O aquella otra, la cinta francesa de Bruno Dumont, La vida de Jesús (1997), en el que la vida de los protagonistas transcurre entre el tedio, la intolerancia, el absurdo, la desesperanza y el racismo.

Reprise, vivir de nuevo encuentra su propio lugar entre las películas dedicadas a jóvenes veinteañeros posmodernos y de sociedades postindustriales...

Diez, nueve, ocho, siete, seis, cinco, cuatro, tres, dos, uno, cero...


Reprise, vivir de nuevo

(Reprise)

Director: Joachim Trier

País: Noruega, 2006

Guión: Joachim Trier y Eskil Vogt

Música: Ola Flottum y Knut Schreinner

Edición: Olivier Bugge Coutté

Con: Anders Danielsen Lie (Phillip), Espen Klouman-Hoiner (Erik), Viktoria Winge (Kari), Henrik Elvested (Henning), Christian Rubeck (Lars), Odd Magnus Williamson (Morten), Rebekka Karijord.

Producción: Filmlance International AB, Spillefilmkompaniet 4 1/2, Karin Julsrud.

Duración: 105 mins.

Mi vida como un partido de fútbol

A mis padres, héroes sin condecoraciones

Un partido de fútbol que tiene tiempo que ha empezado…

Media taza de café humeante

Un marcador con empate…

Mi chica semidesnuda abriendo las piernas

La multitud ondeando banderas

Un libro de 700 páginas abierto en la página 350…

Cronistas obsesionados con el aullido

Un whisky bebido hasta la mitad y un puro que se consume entre cenizas….

El Estadio Olìmpico palpitante

Una fuente sin agua

Golpes entre los hinchas

Un cielo nublado

El balón rodando en el campo

El reloj a la mitad de su recorrido

Tiro penal

Un amante que lleva 100 pecas contadas de las 200 pecas que tiene su amada…

El Portero y sus felinos reflejos

Mis recientes canas

Y EL INEXORABLE SEGUNDO TIEMPO DE MI VIDA QUE HOY COMIENZA…

Autor: Víctor Adrián Rodríguez

MUJAM, espacio para la imaginación

La imaginación, la loca de la casa
Malebranche

A Gaby, Álex y Pau por su amistad

Imagen proporcionada por el MUJAM

Hace unos días visité por enésima vez con unos amigos el Museo del Juguete Antiguo México (MUJAM) ubicado en Dr. Olvera 15 casi esquina Eje Central en la colonia Doctores. Ésta colonia es considerada como la cuarta más peligrosa de la ciudad de México - dejando el tercer lugar en peligrosidad a la colonia Del Valle - pues según datos de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF) se registran 5.9 acciones ilícitas denunciadas cada 24 horas y según información periodística también “la Doctores” se ubica dentro de las 25 colonias de la ciudad con mayor número de habitantes en la cárcel.

A pesar de este sórdido entorno esta zona de la ciudad ofrece a través del MUJAM, un espacio en la que se exhibe una abundante colección de juguetes y objetos que hacen sentir nostalgia por la niñez y que sorprende a las nuevas generaciones por la variedad de artefactos, juguetes, juegos y demás curiosidades que aloja este recinto.

Imagen proporcionada por el MUJAM

En cada visita me embelesó por la forma en la que se exponen las diferentes piezas: naves espaciales, exhibidores que semejan baúles construidos con madera y vidrio, transformadores de luz, robots (es curioso, uno de estos escaparates tiene las siglas R.U.R. en alusión a los Robots Universales de Rossum, primera obra literaria en la que se menciona la palabra robot, escrita por el checo Karel Capek) , estructuras similares a vehículos subacuáticos con cristales tipo periscopio, etc., mismas que son diseñadas en el taller del MUJAM y que permiten asomarse a las extraordinarias piezas.

Imagen proporcionada por el MUJAM

Entre los atractivos emblemáticos de este lugar, está el mascarón o rostro de un negrito conocida como “El Negro” de grandes dimensiones que antes estaba instalado en el famosísimo Salón Colonia, que vale agregar, funciona perfectamente. Esta vez que lo visité, Alberto hizo funcionar la maquinaria que tiene para que el monumental rostro moviera sus ojos, debió haber sido todo un espectáculo verlo en su espacio original, ver el mismo movimiento de ojos pero al ritmo del mambo de Pérez Prado o del danzón ejecutado por la danzonera Acerina en el Salón Colonia.

Asimismo, hay escaparates con luchadores travestis, con presidentes y políticos mexicanos indeseables, con autómatas o robots previos a la inteligencia artificial hechos con maquinaria de relojes de cuerda o hechos de latón, loterías del cine mexicano, una delirante serie de Betty Boop, en fin un universo en el que la imaginación, un noble y titánico esfuerzo de quienes sostienen este museo y demás iniciativas lucha por recuperar eso mismo, la imaginación para convivir en esta colonia de forma distinta…

Museo del Juguete Antiguo México
Abierto de Lunes a viernes de 9 a 17 hrs
Sábados de 9 a 13 hrs
Domingo cerrado

Dr. Olvera 15 casi esquina con Eje Central
Cerca Metro Obrera

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Seminario DataArt, Laboratorio Arte Alameda

Mariano Sardón, artista argentino, impartirá a partir del próximo lunes 13 de julio el Seminario-taller Data Art.

Este curso de Arte de Datos propone reflexionar acerca de los paradigmas artísticos y tecnocientíficos involucrados en el manejo de datos. Su relación con la representación, descripción y conceptualización. Es decir, el mapeo del mundo a través de su materialización sonora, visual, etc.

Se analizarán aspectos pedagógicos de la materialización de la información en tanto estrategia reveladora de propiedades del mundo.

A lo largo del curso se estudiarán las diferentes tradiciones de mapeos de datos en la Ciencia y en el Arte para abordar un marco conceptual y epistémico en cada práctica.

Se acercará a los participantes a las tecnologías involucradas en el manejo de información y desarrollarán proyectos de investigación interdisciplinarios de arte de datos.

El taller promete aportar conocimiento sobre esta triada (arte, ciencia y tecnología) por lo que te recomiendo te inscribas lo más pronto posible pues se acerca el día de inicio del taller.

Recuerda puedes pedir informes en: Laboratorio Arte Alameda, teléfonos: 5510 2793 y 5512 2079

Asiste al estreno de ARDIDAS

Mario Benedetti, In memoriam

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Publica tus fotos sobre la influenza en ZoneZero

Por Víctor Adrián Rodríguez

Una vez más el fotógrafo Pedro Meyer y su equipo de colaboradores de ZoneZero invitan a la comunidad internacional a salir a la calle con cámara fotográfica en mano a captar las imágenes que la realidad ofrece como consecuencia de la gripe tipo AH1N1

Meyer convoca a través de "Influenza alrededor del mundo" y de "El día que los cerdos volaron", este último publicado como editorial del sitio, a que envíes tus imágenes o composiciones fotográficas así como textos alusivos en torno a la influenza y las compartas a través de ZoneZero.

ZoneZero es un sitio en internet, ideado por Meyer en el que se reflexiona sobre la transición de la fotografía análoga a la digital. ZoneZero es un escaparate, un puente de comunicación en la red, de diálogo y de participación de fotográfos de todo el mundo con especial interés en proyectar las propuestas de las nuevas generaciones de "cazadores de imágenes" de América Latina.

Este espacio en internet tiene el sello característico de Meyer, ha sido constante y perseverante en la promoción de las fotografías de los artistas contemporáneos de la lente.

Para aquellos que aún no lo conozcan, Pedro Meyer es considerado el primer fotógrafo digital en el mundo y el primer fotógrafo multimedia que con su serie Fotografío para recordar ha marcado un hito en el ámbito de la fotografía pues en esta serie no fotografía a seres desconocidos sino que captura las imágenes de los últimos momentos de vida de sus padres en un trabajo profundamente intimista.

Sin duda, Meyer siempre marca la pauta en el ámbito de la fotografía actual y esta es una excelente oportunidad para participar en uno de los espacios más destacados y consolidados de la fotografía en el mundo, ZoneZero.

Participa en esta convocatoria, para mayor información visita:

http://www.zonezero.com/convoca/influenza/convoca.html

Conoce las imágenes que ZoneZero ha publicado, visita:

http://zonezero.com/convoca/influenza/

¡A vivir! con Odín Dupeyron

Amigos lectores:

Apelo a su noble solidaridad y los invito a una función especial del monólogo ¡A vivir! que ofrecerá Odín Dupeyron el próximo 25 de abril a las 6:00 de la tarde en el Teatro Ofelia para una chica (América) que lucha por vivir en mejores condiciones de salud. Para apoyar esta causa y disfrutar de la obra pueden ustedes ponerse en contacto al siguiente número telefónico: 5604 4665.

- El verdadero problema de la vida no es que se acabe, sino que la empezamos a vivir demasiado tarde.

¡A VIVIR! - FUNCION ESPECIAL POR AMERICA
Fecha: Sábado 25 de Abril de 2009
Horario: 6pm
Lugar: Teatro Ofelia - Thiers 287 esquina Ejército Nacional
Informes al 56044665

Solar, Centro Cultural Universitario Tlatelolco

En el marco del 25 Festival de México del Centro Histórico se presenta hoy y hasta el 16 de marzo de 2009 una instalación coreográfica sonora visual en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Proyecto interdisciplinario donde lo sonoro, el movimiento y lo visual crean una sinergia sin paralelo.

Consulta: http://solar-solarproyecto.blogspot.com/

Solar, Centro Cultural Universitario Tlatelolco

En el marco del 25 Festival de México en el Centro Histórico podrás disfrutar de una instalación coreográfica sonora y visual en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Gabriela Gutiérrez Ovalle en el Museo de la SHCP

El próximo jueves 19 de marzo a las 19:30 hrs, se inaugurará la exposición de Gabriela Gutiérrez Ovalle en el Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado.

Una artista que explora entre otras cosas las posibilidades de expresión del cabello como soporte y material artístico.

¡No te la pierdas!

Abramovic, delicatessen visual

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Eran las 4:30 de la tarde de un domingo de febrero. Aquel día, la somnolencia y la pereza dominical se apiadaron de mí y me dejaron llegar al Laboratorio Arte Alameda, apresurado, sudoroso, después de haberme trasladado de mi casa al centro de la ciudad de México en el gusano naranja que atraviesa la urbe bajo tierra. Corrí con suerte pues era el último día de la exposición.

Con impaciencia entré al Laboratorio Arte Alameda para encontrarme con la fuerza y el magnetismo de las videoinstalaciones de la artista serbia Marina Abramovic. En una de las salas estaba un grupo de chicas, jóvenes ellas, y una pareja de 50 años. En la pantalla desplegada se reproducía la imagen de una bailadora como de flamenco que no dejaba de bailar. Delante de la pantalla había una plataforma cuadrada magnetizada en la que los asistentes teníamos que ponernos los pares de zapatos con imanes para acompañar a la bailarina de la pantalla. Una pieza interactiva diferente. Diálogo.

En la siguiente sala, había una pantalla en la que se veía un mosaico de monjes tibetanos orando, con sus atuendos ocres y guindas, con sus rostros, con sus voces que se mezclaban y con sus gesticulaciones. Un video repleto de ESPIRITUALIDAD. Una hidra tibetana.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

En otro lugar del laboratorio, sobre una de las paredes el proyector reproducía un video en el que estaban un grupo de serbios con su típica vestimenta y en medio una mujer. Conforme pasaban los minutos la mujer que estaba en medio cantaba y a los hombres se les asomaba por sus braguetas sus penes. Debajo de ellos otro proyector transmitía imágenes de hombres boca abajo, desnudos copulando el pasto sobre el que estaban. En otro pared de la misma sala, mujeres serbias, con faldas largas dejaban ver su sexo cuando sobre ellas llovía.

Esta sala estaba dedicada a las leyendas de los serbios sobre la fertilidad de la tierra y el sexo. De la relación que ellos tienen através de la sexualidad con su propia cosmovisión. EROTISMO, FERTILIDAD, SEXUALIDAD,VIDA.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Para seguir viendo la exposición tuve que subir por una escalera de caracol a la siguiente sala. En la parte central se transmitían en tres pantallas: la imagen de dos cascadas y en medio de ella una casa con un amplio jardín. En el costado izquierdo, otro video transmitía a unos niños asiáticos con vestimenta de soldados con armas de alto calibre (posiblemente guerrilleros) y sentados con ellos una mujer. Esta imagen me impactó por la mirada de los niños que armados transmitían DESOLACIÓN, DESESPERANZA, NIÑEZ PERDIDA, GUERRA Y VIOLENCIA.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Finalmente, dieron las 5:00 pm y fui corrido por los vigilantes del Laboratorio pues era la hora de cierre. A pesar de las protestas y de que el museo estaba muy concurrido ni siquiera extendieron quince minutos más la exposición.

Las imágenes de Abramovic son sorprendentes y capturan totalmente la atención de quien las observa. Sus imágenes son: DIÁLOGO, INTERACTIVIDAD, ESPIRITUALIDAD, EROTISMO, FERTILIDAD, SEXUALIDAD, VIDA, DESOLACIÓN, DESESPERANZA, GUERRA, VIOLENCIA.

Sin duda Abramovic, es una de las mejores videoastas de nuestros tiempos.

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Video Nude with Skeleton de Abramovic tomado en la exposición "Las implicaciones de la imagen", MUCA Campus Ciudad Universitaria, abril 2008

Marina Abramovic: Nació en Belgrado en 1946. Videoartista Serbia. 1965-1970 Estudia en la academia de Bellas Artes de Belgrado. A partir de 1973 realiza pruebas con medicinas y objetos peligrosos para comprobar la resistencia física y psíquica. 1975-1988. Trabaja con Ulay. Además de yuxtaponer principios dualistas, ambos artistas se centran en diversas cuestiones suscitadas por las culturas arcaicas que han observado en sus viajes.

1982-1992 participa en Documenta VII-IX, en Kassel.

1988- Finaliza la colaboración con Ulay tras un viaje de noventa días para explorar la Gran Muralla China; The great wall walk. A partir de 1989 intenta producir la transición de la conciencia individual a la colectiva mediante instalaciones para la meditación y la colocación de objetos, para lo cual utiliza diversos materiales, como madera, cristales y piedras.

1992-1995. Catedrática de la academia de Bellas Artes de Hamburgo.

2008-2009 Expone en el Laboratorio Arte Alameda

Biografía tomada del libro: Arte del siglo XX, Karl Ruhrberg et al. Ed. Oceano

Como agua entre mis dedos

Foto: Víctor A. Rodríguez

Estoy hecho más de olvidos que de anhelos.

Lleno está de herrumbre mi corazón metálico.

Aquel día desperté y me llovieron petálos de versos cortesía de una joven primavera.

Y a esa chica primavera la deje ir como agua entre mis dedos.

Y converso con los días y los años y les preguntó:

¿Por qué no fuí más egoísta con sus años?

Entre junkies...en el MUAC

A Gaby, suspiro de juventud

El pasado 21 de febrero por fin pude visitar el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), recinto vilipendiado por la crítica especializada y sobre todo por el semanario Proceso, con algunas opiniones de los críticos y periodistas de este medio coincido con otras me permitiré en otro momento debatirlas.

Entre los aciertos me parece que la colección tiene piezas de gran manufactura artística como la que comentaré en esta ocasión:

Foto:Víctor Adrián Rodríguez

La pieza mostrada arriba me atrevo a decir que pertenece al arte procesual. Fue realizada por un artista latinoamericano y es una superficie de caucho en la que se pueden observar restos de globos, latas, lápices, cerillos y encendedores, se preguntarán ¿qué tiene eso de arte? y es precisamente lo que me pregunté al verla, me acerqué a uno de los guías (jóvenes que conocen muy bien las piezas) a quién le pregunté acerca de ella y me sorprendió el sentido y la forma en la que se realizó la obra exhibida.

El guía me comentó que el artista acudió a un barrio donde suelen reunirse los junkies para saturarse de droga y colocó el caucho en una parte del asfalto donde la intención era que se adhirieran los instrumentos en los que transportan la droga (globos), en la que disuelven (latas, encendedores) y con la que la transportan a sus narices o a sus venas...

En instantes el artista obtuvo una crónica sórdida del barrio que visitó y en el que posiblemente también se dio su pinchazo...

Hasta la próxima...