Mario Benedetti, In memoriam

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Publica tus fotos sobre la influenza en ZoneZero

Por Víctor Adrián Rodríguez

Una vez más el fotógrafo Pedro Meyer y su equipo de colaboradores de ZoneZero invitan a la comunidad internacional a salir a la calle con cámara fotográfica en mano a captar las imágenes que la realidad ofrece como consecuencia de la gripe tipo AH1N1

Meyer convoca a través de "Influenza alrededor del mundo" y de "El día que los cerdos volaron", este último publicado como editorial del sitio, a que envíes tus imágenes o composiciones fotográficas así como textos alusivos en torno a la influenza y las compartas a través de ZoneZero.

ZoneZero es un sitio en internet, ideado por Meyer en el que se reflexiona sobre la transición de la fotografía análoga a la digital. ZoneZero es un escaparate, un puente de comunicación en la red, de diálogo y de participación de fotográfos de todo el mundo con especial interés en proyectar las propuestas de las nuevas generaciones de "cazadores de imágenes" de América Latina.

Este espacio en internet tiene el sello característico de Meyer, ha sido constante y perseverante en la promoción de las fotografías de los artistas contemporáneos de la lente.

Para aquellos que aún no lo conozcan, Pedro Meyer es considerado el primer fotógrafo digital en el mundo y el primer fotógrafo multimedia que con su serie Fotografío para recordar ha marcado un hito en el ámbito de la fotografía pues en esta serie no fotografía a seres desconocidos sino que captura las imágenes de los últimos momentos de vida de sus padres en un trabajo profundamente intimista.

Sin duda, Meyer siempre marca la pauta en el ámbito de la fotografía actual y esta es una excelente oportunidad para participar en uno de los espacios más destacados y consolidados de la fotografía en el mundo, ZoneZero.

Participa en esta convocatoria, para mayor información visita:

http://www.zonezero.com/convoca/influenza/convoca.html

Conoce las imágenes que ZoneZero ha publicado, visita:

http://zonezero.com/convoca/influenza/

¡A vivir! con Odín Dupeyron

Amigos lectores:

Apelo a su noble solidaridad y los invito a una función especial del monólogo ¡A vivir! que ofrecerá Odín Dupeyron el próximo 25 de abril a las 6:00 de la tarde en el Teatro Ofelia para una chica (América) que lucha por vivir en mejores condiciones de salud. Para apoyar esta causa y disfrutar de la obra pueden ustedes ponerse en contacto al siguiente número telefónico: 5604 4665.

- El verdadero problema de la vida no es que se acabe, sino que la empezamos a vivir demasiado tarde.

¡A VIVIR! - FUNCION ESPECIAL POR AMERICA
Fecha: Sábado 25 de Abril de 2009
Horario: 6pm
Lugar: Teatro Ofelia - Thiers 287 esquina Ejército Nacional
Informes al 56044665

Solar, Centro Cultural Universitario Tlatelolco

En el marco del 25 Festival de México del Centro Histórico se presenta hoy y hasta el 16 de marzo de 2009 una instalación coreográfica sonora visual en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Proyecto interdisciplinario donde lo sonoro, el movimiento y lo visual crean una sinergia sin paralelo.

Consulta: http://solar-solarproyecto.blogspot.com/

Solar, Centro Cultural Universitario Tlatelolco

En el marco del 25 Festival de México en el Centro Histórico podrás disfrutar de una instalación coreográfica sonora y visual en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.

Gabriela Gutiérrez Ovalle en el Museo de la SHCP

El próximo jueves 19 de marzo a las 19:30 hrs, se inaugurará la exposición de Gabriela Gutiérrez Ovalle en el Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado.

Una artista que explora entre otras cosas las posibilidades de expresión del cabello como soporte y material artístico.

¡No te la pierdas!

Abramovic, delicatessen visual

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Eran las 4:30 de la tarde de un domingo de febrero. Aquel día, la somnolencia y la pereza dominical se apiadaron de mí y me dejaron llegar al Laboratorio Arte Alameda, apresurado, sudoroso, después de haberme trasladado de mi casa al centro de la ciudad de México en el gusano naranja que atraviesa la urbe bajo tierra. Corrí con suerte pues era el último día de la exposición.

Con impaciencia entré al Laboratorio Arte Alameda para encontrarme con la fuerza y el magnetismo de las videoinstalaciones de la artista serbia Marina Abramovic. En una de las salas estaba un grupo de chicas, jóvenes ellas, y una pareja de 50 años. En la pantalla desplegada se reproducía la imagen de una bailadora como de flamenco que no dejaba de bailar. Delante de la pantalla había una plataforma cuadrada magnetizada en la que los asistentes teníamos que ponernos los pares de zapatos con imanes para acompañar a la bailarina de la pantalla. Una pieza interactiva diferente. Diálogo.

En la siguiente sala, había una pantalla en la que se veía un mosaico de monjes tibetanos orando, con sus atuendos ocres y guindas, con sus rostros, con sus voces que se mezclaban y con sus gesticulaciones. Un video repleto de ESPIRITUALIDAD. Una hidra tibetana.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

En otro lugar del laboratorio, sobre una de las paredes el proyector reproducía un video en el que estaban un grupo de serbios con su típica vestimenta y en medio una mujer. Conforme pasaban los minutos la mujer que estaba en medio cantaba y a los hombres se les asomaba por sus braguetas sus penes. Debajo de ellos otro proyector transmitía imágenes de hombres boca abajo, desnudos copulando el pasto sobre el que estaban. En otro pared de la misma sala, mujeres serbias, con faldas largas dejaban ver su sexo cuando sobre ellas llovía.

Esta sala estaba dedicada a las leyendas de los serbios sobre la fertilidad de la tierra y el sexo. De la relación que ellos tienen através de la sexualidad con su propia cosmovisión. EROTISMO, FERTILIDAD, SEXUALIDAD,VIDA.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Para seguir viendo la exposición tuve que subir por una escalera de caracol a la siguiente sala. En la parte central se transmitían en tres pantallas: la imagen de dos cascadas y en medio de ella una casa con un amplio jardín. En el costado izquierdo, otro video transmitía a unos niños asiáticos con vestimenta de soldados con armas de alto calibre (posiblemente guerrilleros) y sentados con ellos una mujer. Esta imagen me impactó por la mirada de los niños que armados transmitían DESOLACIÓN, DESESPERANZA, NIÑEZ PERDIDA, GUERRA Y VIOLENCIA.

Foto: Víctor Adrián Rodríguez

Finalmente, dieron las 5:00 pm y fui corrido por los vigilantes del Laboratorio pues era la hora de cierre. A pesar de las protestas y de que el museo estaba muy concurrido ni siquiera extendieron quince minutos más la exposición.

Las imágenes de Abramovic son sorprendentes y capturan totalmente la atención de quien las observa. Sus imágenes son: DIÁLOGO, INTERACTIVIDAD, ESPIRITUALIDAD, EROTISMO, FERTILIDAD, SEXUALIDAD, VIDA, DESOLACIÓN, DESESPERANZA, GUERRA, VIOLENCIA.

Sin duda Abramovic, es una de las mejores videoastas de nuestros tiempos.

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Video Nude with Skeleton de Abramovic tomado en la exposición "Las implicaciones de la imagen", MUCA Campus Ciudad Universitaria, abril 2008

Marina Abramovic: Nació en Belgrado en 1946. Videoartista Serbia. 1965-1970 Estudia en la academia de Bellas Artes de Belgrado. A partir de 1973 realiza pruebas con medicinas y objetos peligrosos para comprobar la resistencia física y psíquica. 1975-1988. Trabaja con Ulay. Además de yuxtaponer principios dualistas, ambos artistas se centran en diversas cuestiones suscitadas por las culturas arcaicas que han observado en sus viajes.

1982-1992 participa en Documenta VII-IX, en Kassel.

1988- Finaliza la colaboración con Ulay tras un viaje de noventa días para explorar la Gran Muralla China; The great wall walk. A partir de 1989 intenta producir la transición de la conciencia individual a la colectiva mediante instalaciones para la meditación y la colocación de objetos, para lo cual utiliza diversos materiales, como madera, cristales y piedras.

1992-1995. Catedrática de la academia de Bellas Artes de Hamburgo.

2008-2009 Expone en el Laboratorio Arte Alameda

Biografía tomada del libro: Arte del siglo XX, Karl Ruhrberg et al. Ed. Oceano